Cinema and video
En 2004, dans le cadre de l’affaire Cofidis, le cycliste David Millar avoue s'être dopé. Déchu de son titre de champion du monde du contre-la-montre, Millar tente dix ans plus tard, de reconquérir le Tour de France. Mais au crépuscule de sa carrière, le coureur sent sa puissance vaciller.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Le temps d’un match les gestes s’accélèrent, se fragmentent, se ralentissent. Le temps se dilate au gré de la vision des cinéastes. Ces films détournent leur commande pour développer leur singulière perception d’un événement, de la vitesse et du mouvement, adaptant leur écriture à l’incontrôlable contrainte du temps présent. Avec "Étude en 21 points" de Jacques Bobet (1968, 11 min). Une table, deux joueurs, et un écran à géométrie variable démultiplie l’action, le temps précis du match. "Volleyball" de Denys Arcand (1966, 10 min). À Montréal, l’équipe soviétique affronte l’équipe américaine, mais le cinéma brise le réel en mille morceaux. "Sabre et fleuret" de George Kaczender (1968, 7 min). Impressions du championnat mondial d’escrime Montréal 1967. "Ski de fond" de Roger Rochat (1970, 7 min). Le temps d’une course, quatre fondistes sillonnent la montagne. "Half-half-three-quarters-full" de Martin Duckworth (1970, 6 min). L’équipe d’aviron de l’Université de Colombie britannique est tout entière tendue vers la ligne d’arrivée. "9 minutes" de Jacques Bobet & Thomas Vámos (1967, 9 min). En moins de 9 minutes pour respirer, les deux lutteurs s’affrontent dans le cercle d’érable. "L'enfer marche au gaz" de Martin Bureau 2015, 7 min). À l’autodrome de Saint-Félicien, l’effervescence est à son comble à mesure que les cylindrées brûlent la piste.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
J’ai imaginé "Beau joueur" comme le roman d’un dépit amoureux et la chanson d’une reconquête. Ainsi, l’Aviron Bayonnais Rugby entre en Top 14 sur les chapeaux de roue, emmené par un coach singulier, Vincent Etcheto. Ils sont au bas du classement dès le mois d’Octobre 2016. C’est à ce moment-là que je les rencontre. Le maintien devient le maître mot. Une obsession. Les hommes qui ont vécu “l’ascension”, comme ils la nomment, portent en eux le souvenir d’une étreinte. Laquelle précisément ? Je décide de les filmer seule pendant sept mois. Persuadée qu’ils préparent un casse. (Delphine Gleize). En présence de Isabelle Grimaud, Bpi - Bibliothèque publique d’information
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
À la demande d'Adolf Hitler qui met à sa disposition des moyens techniques sans précédent, Leni Riefenstahl filme les Jeux olympiques d’été de Berlin en 1936. Film de commande, souvent présenté comme l’un des aboutissements les plus spectaculaires du cinéma de propagande nazie, "Olympia" est aussi un film plus complexe. Fascinée par les corps en mouvement, Leni Riefenstahl exacerbe l’esthétisation des postures et des gestes sportifs, pour lesquels elle invente de nouvelles techniques de prises de vues. En systématisant la contre-plongée pour décupler la stature des athlètes, en développant des optiques spéciales ou en multipliant les travellings pour filmer le mouvement, Riefenstahl réalise aussi un film personnel, jetant les bases de la prise de vue moderne des compétitions sportives. "Olympia" est présenté dans sa version intégrale de 3 h 51 minutes, restaurée par le Comité international olympique.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
À la demande d'Adolf Hitler qui met à sa disposition des moyens techniques sans précédent, Leni Riefenstahl filme les Jeux olympiques d’été de Berlin en 1936. Film de commande, souvent présenté comme l’un des aboutissements les plus spectaculaires du cinéma de propagande nazie, "Olympia" est aussi un film plus complexe. Fascinée par les corps en mouvement, Leni Riefenstahl exacerbe l’esthétisation des postures et des gestes sportifs, pour lesquels elle invente de nouvelles techniques de prises de vues. En systématisant la contre-plongée pour décupler la stature des athlètes, en développant des optiques spéciales ou en multipliant les travellings pour filmer le mouvement, Riefenstahl réalise aussi un film personnel, jetant les bases de la prise de vue moderne des compétitions sportives. "Olympia" est présenté dans sa version intégrale de 3 h 51 minutes, restaurée par le Comité international olympique. Séance présentée par Robert Jaquier, Chef de projet films olympiques à la Fondation olympique pour la culture et le patrimoine. Sa présentation est accompagnée d'un film rare réalisé par l’équipe de Riefenstahl alors que le montage d'"Olympia" s’éternise. "Autour des travaux effectués pour le film des Jeux Olympiques 1936" (35 min) présente, à la manière d’un making-of, la cinéaste au travail.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
À une époque qui pourrait être la nôtre, quelque part au bord de la Méditerranée, les hommes jouent comme s’il en dépendait de leur vie, avec une joie désinvolte. Lutter, faire rouler un fromage, ou réciter rapidement les bons numéros sont ici des occupations de la plus haute importance. Après "Moments of play" de Jørgen Leth (1986), cette nouvelle investigation est un voyage anthropologique : “Lorsque je joue, tout est possible. Rien n’est interdit. Je façonne mon propre monde. J’organise le chaos. Je maintiens un équilibre autant qu’il m’est nécessaire”. Séance présentée par Thierry Wendling, chercheur au CNRS, spécialiste de l'anthropologie du jeu.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Figures libres" présente un ensemble inédit de films rares et concis, qui s’attachent à représenter l’essence même du mouvement et de sa vélocité. La célérité des corps, ou au contraire leur lenteur, sont chorégraphiés par tous les moyens du cinéma. Avec diligence et souvent beaucoup d’humour, les cinéastes transfigurent radicalement le geste de l’athlète, un geste métamorphosé en oeuvre cinétique aussi belle qu’éphémère. Avec "Le Maître d'escrime" de Bogdan Dziworski (1978, 12 min). Władysław Kurpiewski enseigne aux nouvelles générations la beauté du geste et la maîtrise de soi. "Hockey" de Bogdan Dziworski (1976, 12 min). Derrière la virtuosité du jeu, toute la brutalité de la compétition et la violence des hommes. "Combiné nordique" de Bogdan Dziworski (1978, 11 min). Les succès et les joies, mais aussi les défaites et les moments d'épuisement, dans une éblouissante allégorie sur l'éternelle chute de l'humanité. "Appuis et suspensions" d'Yves Leduc et Jean Dansereau (1964, 10 min). Pour les Jeux panaméricains de Sao Paulo au Brésil en 1963, les athlètes canadiens travaillent les fondamentaux de leur art, la gymnastique. "Anatomie d'un mouvement" de François Moreuil (1967, 18 min). Sur une musique originale de Serge Gainsbourg, la gymnastique devient kaléidoscopique.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Le hockey sur glace est considéré comme le sport national au Québec. Fidèle à sa mission de faire "connaître le Canada aux Canadiens et aux autres nations", l’Office national du film du Canada a produit de nombreux films sur le hockey et sur le football dit américain. Le programme ouvre avec "Les raquetteurs", un manifeste pour une "écriture fondée sur l’urgence et la mobilité" (Gilles Marsolais). Dans "Les raquetteurs" et "Finale de football", les cinéastes sont au coeur de la fête, pour capter la vibration de l’événement comme le coeur de leur époque. Avec "Les raquetteurs" de Michel Brault & Gilles Groulx (1958, 14 min). Le Congrès international des raquetteurs de Sherbrooke en 1958 est le décor de la première tentative pittoresque de cinéma direct en Amérique. "Les raquetteurs", ce film qui danse avec le danseur, qui marche avec le marcheur, qui court avec le coureur, mais qui ne parle pas avec le parleur. Pas encore. (Pierre Perrault). "Finale de football" de William Pettigrew (1968, 10 min). Passe-temps populaire, réjouissances pompeuses, foire bruyante et animée avec reine jolie, telle est bien la finale de football qui met aux prises les Tiger-cats de Hamilton et les Roughriders de la Saskatchewan. "Lames et cuivres" de William Canning (1968, 10 min). Les athlètes de la Ligue nationale de hockey, travestis en danseurs mondains, révèlent aux yeux des profanes et des amateurs, l'élégance et la grâce inopinée de leurs mouvements. "Un jeu si simple" de Gilles Groulx (1964, 29 min).
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Nous sommes le 23 avril 2005, le Real de Madrid affronte le Villarreal Club de fútbol. “Du coup de sifflet au dernier coup de pied”, dix-sept caméras cadrent en continu le visage de Zinédine Zidane. Expérience immersive incomparable, cette brillante sculpture cinétique donne au spectateur le sentiment d'être placé au plus près de l’idole, mais surtout de l’Homme et de ses affects, tour à tour indécis, énervé ou indifférent.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Crazy football" arpente l’univers de la passion football côté gradins, explorant tous les registres de la ferveur : exubérance de la joie ou de la colère, débordements d’un rituel globalisé, expressions enfin d’un spectacle total. Avec "Évadés" (Evasi) de Franco Piavoli (1964, 12 min). Un match de football. La caméra s'attarde sur les réactions des supporteurs, sans jamais montrer ni terrain ni ballon. Essai sur le miroir des émotions et les métamorphoses du visage humain, "Évadés" est un catalogue de gestes qui révèle les potentialités du cinéma, comme nos aliénations collectives. "Parc des princes" de Claude Guillemot (1963, 27 min). Inauguré en 1897, le Parc des princes accueille des matchs de football devant plus de 10000 spectateurs. Pour tous les supporteurs français et parisien, le Parc est l’épicentre de leurs passions. "Todomundo" de Thomaz Farkas (1980 35 min).
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Le culturisme ou l’art de façonner son corps, est une entreprise narcissique entièrement tournée vers le spectacle. Arnold Schwarzenegger le pratique en son temple, la salle des machines, inspiré par le viril Héraklès, avec le sourire et le mental sans failles de l’entrepreneur. En présence de Jérôme Momcilovic, critique de cinéma, auteur de "Prodiges d’Arnold Schwarzenegger".
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Dans les vestiaires ou les allées d’Auteuil, William Klein croise tous les joueurs du tournoi de Roland-Garros 1981, jeunes ou confirmés (Noah, McEnroe, Borg, etc.), mais aussi tous ceux, petits ou grands, qui font l’événement.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Championnat du monde : Hautes Tatras 70" (Majstrovstvá sveta : Vysoké Tatry 70) de Milan Černák (1970, 40 min). Le Championnat du monde de ski nordique se déroule en 1970 dans la chaîne des Hautes Tatras dans l’actuelle Slovaquie. Milan Černák a déjà réalisé de nombreux films documentaires sur le sport. Son film non dialogué délaisse d’emblée la performance, pour se concentrer sur la chorégraphie des gestes, magnifiés par des prises de vues d’une beauté époustouflante, et par un montage toujours très vif. Film restauré par l’Institut slovaque du film. En présence du réalisateur Milan Černák, et de la monteuse du film Margita Černáková. "Les Neiges de Grenoble" de Jacques Ertaud & Jean-Jacques Languepin (1968, 1 h 33 min). Pionniers du film de montagne, Ertaud et Languepin ont filmé pendant 13 jours les épreuves des Jeux olympiques d'hiver de Grenoble 1968. Les deux cinéastes ont privilégié une approche immersive pour faire partager le danger, notamment des épreuves de bobsleigh, de ski alpin ou de saut à ski. Séance présentée par Thierry Terret, Délégué ministériel aux Jeux olympiques et paralympiques.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
On y trouve fantaisie, goût, intelligence, intuition et sensibilité, cinq vertus dont aucune ne devrait faire défaut dans les films. [...] Agnès Varda s'amuse en tournant ses films, afin que nous puissions nous amuser en les voyant. (François Truffaut, Cahiers du cinéma, juin 1958) / Le marché de la Mouffe (la rue Mouffetard à paris), les clochards et les ivrognes... Des images où l'on sent la tendresse de celle qui regarde et filme les gens. C'est son carnet de notes, elle est enceinte. / Visite touristique et documentaire le long de la Riviera. L'exotisme, les couleurs du tourisme, celles du Carnaval et de l'Eden. Une île. Des parasols qui se ferment à la fin sur une jolie chanson de Delerue. / Au bord de la mer, une chèvre, un enfant et un homme. C'est une photographie faite par Agnès Varda en 1954 : la chèvre était morte, l'enfant s'appelait Ulysse et l'homme était nu.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Pelota" de Jørgen Leth (1983, 47 min). Réalisateur prolifique de films sur le sport, Jørgen Leth aborde la pelote basque à main nue, considérée comme la plus noble car la plus ancienne, avec une attention très particulière. Visiblement fasciné par la culture basque, Leth s’attarde pour notre plus grand plaisir sur les terrains de jeu (les frontons), sur la fabrication des balles (les pelotes), jusqu’aux plus petits gestes des joueurs (les pelotari). La musique originale d’Ennio Morricone sur les verdoyantes montagnes basques ajoute à l’expérience une touche inédite d’exotisme. "Pelota II" de Jørgen Leth & Olatz González Abrisketa (2015, 1 h 11 min). "La balle est un être vivant. Chacune est différente des autres et il faut savoir l’écouter pour la reconnaître ". Jørgen Leth et Olatz González Abrisketa suivent sa trajectoire dans les mains de ceux qui la fabrique, ceux qui la vérifie et la sélectionne, ceux qui jouent avec et ceux qui s’en souviennent. Car la pelote basque est plus qu’un sport, c’est une pratique toujours très vivace, et qui traverse les générations.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Natation" de Gilles Carle (1963, 27 min). Les jeunes athlètes canadiens préparant les Jeux olympiques de 1964 à Tokyo consacrent chaque minute de loisir à l'entraînement en piscine. "Parfaites" de Jérémie Battaglia (2016, 1 h 18 min). L’équipe nationale canadienne de nage synchronisée joue sa qualification pour les Jeux olympiques de Rio de Janeiro. Derrière les paillettes, se cache un sport où le rapport au corps, le culte de la beauté, de la performance, et les exigences athlétiques, dépassent les limites de l'imaginable.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Armée de son ballon ou d’un ruban, parée d’un justaucorps à paillettes, le regard déterminé, Margarita Mamun cambre ses reins et s’élance sous les lumières et les regards du public. Rita est russe, athlète de haut-niveau en gymnastique rythmique. Rita a vingt ans et sa carrière touche bientôt à sa fin. Sous le regard impitoyable de ses entraîneuses, elle vise la récompense absolue, la médaille d’or aux Jeux olympiques. En présence de la réalisatrice.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Le premier long métrage du cinéma documentaire montre en 1897, les 14 rounds du combat opposant Corbett à Fitzsimmons pour le titre de Champion du monde des poids lourds. Depuis lors, les sports de ring sont les plus montrés au cinéma. Les enjeux sont communs : filmer la violence sur le ring, filmer les vestiaires et la salle de gym, filmer enfin la société autour des athlètes et du ring, point focal d’un combat qui est toujours un spectacle. Avec "Combat de boxe" de Charles Dekeukeleire (1927, 7 min). Charles Dekeukeleire cherche à rendre palpable la tension et la violence entre la foule et le ring. Avec ses gros plans, ses effets de surimpression, l'utilisation alternée de négatif et de positif, le cinéma devient une matière vivante et instable, portée par un montage fulgurant. "Golden gloves" de Gilles Groulx (1961, 27 min). Un tournoi annuel sélectionne les meilleurs boxeurs amateur du Québec. C’était un projet qui me tenait à coeur à cause des implications sociales, j’aimais beaucoup cette gymnastique de la boxe qui allait donner au film plusieurs scènes très rythmées. (Gilles Groulx). "La lutte (Le catch)" de Michel Brault, Marcel Carrière, Claude Fournier et Claude Jutra (1961, 27 min). Les combats se déroulent au Forum de Montréal. Les caméras attentives aux moindres détails captent les bons et les méchants lutteurs qui s'empoignent, se frappent, rugissent et grimacent, rivalisant d'ingéniosité pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Critère de performance des sports chronométrés, la vitesse est d’un point de vue mécanique, l’un des paramètres majeurs de l’efficacité du geste sportif. Sa représentation au cinéma procède d’un double mouvement, celui de l’impression du coureur qui transforme le paysage en bâtonnets lumineux, et celui d’’un rapport plus intériorisé à la vitesse. Jouant sur sa perception, les cinéastes choisissent avec soin les moyens d’incarner la vélocité, jusqu’à l’ivresse. "60 cycles" de Jean-Claude Labrecque (1965, 16 min). Sur le Tour cycliste du Saint-Laurent en 1964, les coureurs de treize pays et de trois continents s’affrontent. "Vive le Tour" de Louis Malle (1965, 18 min). Le Tour fait partie de mon enfance. J'ai filmé les accidents, les chutes, les efforts incroyables quand les coureurs grimpent des cols, et comment ça se voit sur leur visage. Et aussi l'atmosphère de cirque qui entoure le Tour de France. (Louis Malle). "Pour un maillot jaune" de Claude Lelouch (1965, 27 min). Le tour de France cycliste : du départ à l'arrivée, le tour, les coureurs, leurs efforts, leurs souffrances, leurs déceptions. Mais aussi, les honneurs, la gloire, dans une ambiance de kermesse. "L'homme vite" de Guy Borremans (1963, 9 min). L'homme rapide délivré des contraintes, de la pesanteur, ivre d'une liberté entière, semble en proie à une griserie profonde.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
En 1964, Tokyo est la première ville en Asie à accueillir les Jeux Olympiques. À la tête d’une équipe de plus de 600 personnes, Kon Ichikawa réalise l’un des films les plus ambitieux jamais réalisé sur le sport. Mais Ichikawa s’éloigne trop du film destiné à promouvoir le pays, qui lui était commandé. Contraint de raccourcir son film, c’est la version originale minutieusement restaurée par le Comité international olympique, qui est ici présentée. Séance présentée par Peter Cowie. Historien du cinéma, Peter Cowie a publié sur Ingmar Bergman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa. Spécialiste des films de sport, Cowie a produit le coffret Blu-ray "100 Years of Olympic Films" publié par Criterion.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
L’Indifférence du vent, La Indiferencia del Viento, Ruben Guzman, Argentine, 2015, couleur, 18 min
Egg, Oeuf, Martina Scarpelli, France/Danemark, 2018, animation, noir et blanc, 12 min
La Maison de verre, Casa de vidro, Filipe Martins, Portugal, 2018, couleur, 23 min
Du soleil en hiver, Samuel Collardey, France, 2005, couleur, 17 min
Séance en présence de Julien Westermann (Festival du court métrage de Clermont-Ferrand).
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Des rues de New York aux sentiers des Alpes suisses, de São Paulo à Paris, Pékin ou Sydney, hommes et femmes, champions ou anonymes de tous âges, les adeptes de la course à pied se comptent aujourd'hui par millions. Pourtant, 50 ans en arrière, cette pratique était réservée aux hommes, cantonnée aux stades, avec des règles strictes, rétrogrades et sexistes. "Free to run" raconte pour la première fois l’épopée de la course à pied, acte militant devenu passion universelle. En présence de Pierre Morath.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Et vous, comment vivez-vous avec la misère ? Ici, pas de discours, des paroles. Christophe Otzenberger est parti à la rencontre de la misère, de toutes les misères. Celle, violente, visible de tous ceux qui sont rejetés à la rue. Celle, plus discrète, de ceux qui travaillent pour survivre.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Les pérégrinations nocturnes de M. Bloom, le personnage du roman Ulysse de James Joyce, sont le point de départ de ce film insaisissable. Pendant 150 nuits, Klopfenstein a capturé sur pellicule ultra-sensible et avec un magnétophone miniature, l’atmosphère de plus d’une douzaine de villes européennes, durant les heures qui suivent minuit. / Une chambre où une jeune femme veille un homme malade. Une autre chambre. Une autre femme attend le réveil de son client. Un long voyage d’hiver en autocar. Le récit d’un meurtre. Autant de fragments d’histoires qui s’entrecroisent et entremêlent les formes narratives.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Sous la cité, un vaste labyrinthe de galeries et de tunnels s’est déployé en un vaste réseau de communication. La nuit règne, et la lumière est parcimonieuse. Le silence n’est troublé que par les machines de service, les bruits de ses rares habitants, et les échos distordus du monde visible.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Rouli-roulant" (The devil’s toy) de Claude Jutra (1966, 15 min). Claude Jutra est sans doute le premier cinéaste à réaliser un film sur le “jouet du diable” et les planchistes sur roues, nouveau phénomène qui voit glisser à Montréal une jeunesse en quête de liberté et de sensations nouvelles, sous l’oeil noir des gardiens de l’ordre. "King Skate" de Šimon Šafránek (2018, 1 h 22 min). Dans la Tchécoslovaquie socialiste, une bande d’adolescents se forme autour d’une passion commune, le skate. Assoiffés de liberté, Ivan Zobák Pelikán, Petr Forman (le fils de Miloš) et Luděk Váša commencent à fabriquer leurs planches et dessiner les rampes qui leur font défaut. Devant leur succès grandissant, la police commence à s’en mêler. Mais le gouvernement organise bientôt une grande compétition. Pour les plus talentueux, c’est le début d’une carrière professionnelle.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Jill Magid (1975, vit et travaille à Brooklyn) s’intéresse à des systèmes de pouvoir supposément aveugles avec lesquels elle engage des rapports d’intimité. En 2013, elle découvre que les archives professionnelles de l’architecte mexicain Luis Barragán sont conservées depuis près de vingt ans dans un bunker inaccessible au public. Rolf Fehlbaum, propriétaire et PDG de la société suisse Vitra, les auraient acquises pour les offrir à sa fiancée comme cadeau de mariage. Pendant trois ans, Magid va construire un projet tentaculaire dont The Proposal retrace l’histoire et la proposition finale : transformer les cendres de Barragán en diamant en échange du retour des archives au Mexique.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
8 cinéastes pour les Jeux olympiques de Munich 1972 : Miloš Forman ("Le décathlon"), Kon Ichikawa ("Le plus rapide"), Claude Lelouch ("Les perdants"), Iouri Ozerov ("Le commencement"), Arthur Penn (Le plus haut), Michael Pfleghar ("Les femmes"), John Schlesinger ("Le plus long"), Mai Zetterling ("Le plus fort"). Séance présentée par Jean-Philippe Tessé, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, auteur d'un essai sur "Le Burlesque".
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Daguerréotypes n’est pas un film sur la rue Daguerre, pittoresque rue du 14e arrondissement, c’est un film sur un petit morceau de la rue Daguerre, entre le n°70 et le n°90, c’est un document modeste et local sur la majorité silencieuse, c’est un album de quartier, ce sont des portraits stéréo-daguerréotypés, ce sont des archives pour les archéo-sociologues de l’an 2975. C’est mon Opéra-Daguerre. (Agnès Varda)
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
"Balle au mur", de Gil de Kermadec & Torben Ulrich (1988, 59 min). Pour toute une génération de joueurs, le mur a été leur premier partenaire. Fred Perry, Ivan Lendl ou Martina Navrátilová témoignent de cette expérience première. En courant d’autres murs et leurs surfaces capricieuses, les deux cinéastes inventent, sur les traces de Luc Moullet, le tennis urbain. "Björn Borg, le joueur", de Jacques Ribaud (1978, 20 min) Dans le cadre de la série techniques et tactiques, Gil de Kermadec conçoit son premier "portrait didactique", un film d’instruction qui s’intéresse à l’individu. Dis-moi qui tu es, je te dirai comment tu joues. En présence de Nicolas Thibault, réalisateur à l’Institut national du sport, de l’expertise et de la performance (INSEP).
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
En Suède, Furkan et sa famille de réfugiés du Kosovo doivent faire face à une énigme médicale qui bouleverse leur vie. Les deux filles aînées, Ibadeta et Djeneta, ont sombré dans le coma l’une après l’autre il y a plus de trois ans, victimes du "syndrome de résignation". Furkan, passionné par l’astronomie, s’est donné pour mission de construire une fusée qui pourra emmener ses grandes sœurs sur Mars, loin des difficultés du quotidien.
Séance France Télévision.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ça parle bien sûr de moto, ça parle aussi de Jack Findlay, pilote australien. Mais ça parle aussi de pauvreté, de lutte des classes (pilotes privés/ pilotes usine), de mécanique, de vie, de mort, de rock progressif (Gong) et de plein d’autres choses toutes plus utiles les unes que les autres. Tant que les images sublimes de Jerôme Laperrousaz seront là, les visages maigres et pâles de ces jeunes fantômes me bouleverseront . (Jacques Audiard)
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Corneliu Porumboiu, regarde un match de football avec son père Adrian, arbitre de la rencontre. Leurs commentaires accompagnent en temps réel les images du match : le derby de Bucarest entre le Steaua et le Dinamo, un an avant la révolution en Roumanie et la chute de Ceaușescu. En présence d'Arnaud Hée, programmateur pour la Cinémathèque du documentaire à la Bpi - Bibliothèque publique d'inofrmation au Centre Pompidou
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Je n'ai pas de photographies de mon enfance, mais je me souviens d'un moment heureux au bord de la mer. Je pars à la recherche d'une image qui ressemblerait à mon souvenir. / Vous êtes-vous déjà demandé ce que c’est de ne plus voir ? Seriez-vous prêt à renoncer au monde visuel, à dire adieu aux images ? C’est l’histoire d’un hommage, l’hommage aux images qu’on ne peut pas abandonner. C’est l’histoire d’une quête, la quête de l’image d’après. / À trente-huit années de son point de départ, Fabien tente, dans un bar lycéen d'Ajaccio, de prendre lamesure d'une certaine distance parcourue.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Père et fils se retrouvent à São Paulo à l’occasion de la coupe du monde de football de 2014, après vingt ans sans s’être vus. Dans les cafés, les garages et autres lieux anonymes où des téléviseurs fatigués retransmettent en grésillant les matches, Simão et Sergio évoquent rarement le passé et commentent peu le jeu sportif. [...] Perdant habilement le fil autobiographique, le film dessine dans ces silences l’espace possible d’une rencontre entre père et fils. (Alice Leroy). En présence d’Aurélie Godet, programmatrice pour la "Berlinale".
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
La bande-annonce des 50 ans du GREC. Je vous vois et vous me voyez-vous voyant, et d'être vu vous voyant, je ne sais plus lequel des deux nous voit. (Jean Raine) Portrait de l’inclassable Jean Raine, proche de Magritte et des surréalistes belges, puis du mouvement CoBrA. Depuis plus de cinquante ans, M. Weiner exerce le métier de papetier dans le quartier de la République. Chaque mois, le cadre rouge de sa vitrine est le petit théâtre où son imagination met en scène des objets à la fois banals et inattendus. Parti depuis cinquante ans au Brésil, l’oncle de la cinéaste continue de répéter à sa mère, qu’un jour, ilva venir lui rendre visite. Mais elle l’attend encore. Pourquoi António n’est-il jamais revenu au Portugal.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Promenade dans les visages féminins de l’histoire de la peinture de Botticelli à Modigliani surla musique de Pierrot le fou. / Il a l’air d’avoir traversé l’Enfer, le visage défiguré et ravagé, il n’y a plus qu’à l’écouter. Et lorsque vous l’écoutez, vous vous demandez où il trouve la force de s’exprimer, la justesse. (Philippe Sollers)
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
La bande-annonce des 50 ans du GREC. Je vous vois et vous me voyez-vous voyant, et d'être vu vous voyant, je ne sais plus lequel des deux nous voit. (Jean Raine) Portrait de l’inclassable Jean Raine, proche de Magritte et des surréalistes belges, puis du mouvement CoBrA. Depuis plus de cinquante ans, M. Weiner exerce le métier de papetier dans le quartier de la République. Chaque mois, le cadre rouge de sa vitrine est le petit théâtre où son imagination met en scène des objets à la fois banals et inattendus. Parti depuis cinquante ans au Brésil, l’oncle de la cinéaste continue de répéter à sa mère, qu’un jour, ilva venir lui rendre visite. Mais elle l’attend encore. Pourquoi António n’est-il jamais revenu au Portugal.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Beat Streuli est né en 1957, il vit et travaille entre Bruxelles, Düsseldorf et Zurich. Depuis 1989, derrière son téléobjectif fixe (photographique ou vidéo), il capte invariablement la même scène : les visages et les corps de passants anonymes qui traversent les rues de mégalopoles contemporaines, imperméables à sa présence. N’existe que ce qui se déroule devant l’appareil : une action parfois entière, parfois fragmentée. Sans intervention d’aucune sorte, ses œuvres mettent l’accent sur l’impartialité, la neutralité de l’œil mécanique. Streuli refuse pourtant catégoriquement de situer son œuvre du côté documentaire : il n’y a pas de fiction plus suggestive que celle qui se construit à partir de la réalité.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
En 2004, une équipe d’héroïnes rebelles à New York décide de changer la façon dont les femmes arrêtées pour prostitution sont poursuivies. Ce film entre dans salle d’audience pénale et célèbre les actes de défi inébranlables tout en révélant les obstacles auxquels ces femmes doivent faire face. Prix Scam du Jury Anna Politkovskaïa au Festival 2019.
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Ce voyage au cœur du « féminisme enchanté » des années 1970 relate la rencontre entre la comédienne Delphine Seyrig et la vidéaste Carole Roussopoulos. Derrière leurs combats menés caméra au poing, surgit un ton empreint d’humour et d’insolence. Réalisé par la petite-fille de Carole.
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Nora s’inspire de faits réels de la vie de la danseuse Nora Chipaumire, née au Zimbabwé en 1965. Nora retourne au pays de son enfance et voyage à travers quelques souvenirs marquants de sa jeunesse. En se servant du jeu d’acteur et de la danse, elle donne vie à son histoire. / Le Monologue de la muette, c’est la vie d’Amy. Au plus proche de la servitude qu’elle subit chez ses patrons. Dans l’intimité de sa retraite forcée au village, où elle donnera naissance à sa fille. En écho, les paroles d’autres bonnes, la complainte des lavandières, la colère de la slameuse Fatim Poulo Sy.
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Née en 1927, Mangini est la première femme en Italie à tourner des documentaires dans l’après-guerre. Cinéaste engagée, elle est très sensible aux thèmes de la marginalité, de l’immigration et des injustices sociales. Un florilège de ses courts métrages, y compris son dernier film datant de 2018. / Stendalì (Suonano ancora). Ce film, inspiré du cinéma soviétique et de l’œuvre ethnologique d’Ernesto De Martino, constitue un des derniers témoignages d’un chant funèbre en « griko » (dialecte d’origine grecque de la région des Pouilles), entonné par des femmes, véritables « professionnelles du sacré » du village de Martano. / Être Femme. Réalisé à la demande du Parti Communiste italien, ce film analyse la condition des femmes, entre travail et patriarcat, tant au Nord qu’au Sud de l’Italie. En 1965, le film remporte le Prix spécial du Jury du festival de Leipzig, mais en Italie il ne se voit pas attribuer le visa de qualité, ce qui équivaut à en empêcher la diffusion. / Le Vietnam sera libre. Deux boîtes à chaussures remplies de négatifs photographiques retrouvés dans un placard. En 1965-1966, Cecilia Mangini et Lino Del Fra passent trois mois au Vietnam du Nord, pour y effectuer les repérages d’un documentaire jamais réalisé, sur la lutte de ce peuple pour son indépendance.
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María Irene Fornés est une dramaturge et metteuse en scène américaine. Compagne de Susan Sontag dans les années 1960, elle devient une référence dans le domaine de l’avant-garde. Lorsque, touchée par la maladie, elle cesse progressivement d’écrire, une amitié s’installe entre elle et la cinéaste.
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S’exécutant tantôt dans des mises en scène recherchées, tantôt dans de simples haltes routières, le chanteur transgenre Rae Spoon se raconte devant les paysages grandioses des Prairies. Le portrait indélébile d’un artiste canadien inimitable, une odyssée poétique à travers champs.
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Un virtuose montage de photos noir et blanc, hommage à ce qui est encore un « pittoresque tropicalo-socialisme », quatre ans après la révolution castriste. (Annick Peigné-Giuly, Libération) / J'ai eu la joie d'être admise dans la confiance d'Aragon racontant Elsa pour un petit film que je réalisais. Je les ai vus feuilleter ensemble des vieilles photographies "d'avant" leur rencontre. (Agnès Varda) / Au coeur des manifestations autour du procès de Huey Newton, leader des activistes noirs. Au temps où les Black Panthers avaient un programme et des projets [...], au temps où les Black Panthers inquiétaient les USA. / 1975 : Année de la Femme. La chaîne télévisée Antenne 2 demande à 7 femmes cinéastes de répondre en 7 minutes à la question "Qu'est-ce qu'être une femme?". Agnès Varda a répondu par un ciné-tract.
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Enfant, Lissette avait une idole : sa tante Adriana. Plus tard, elle apprend qu’Adriana est poursuivie pour actes de torture pendant la dictature de Pinochet. Tiraillée entre son besoin de vérité et son admiration pour cette femme, elle décide d’enquêter sur l’histoire d’Adriana.
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Tourné en intégralité dans une prison pour femmes en Afghanistan, le film donne un accès exceptionnel pour explorer la façon dont les « crimes moraux » sont utilisés pour contrôler les femmes. Les témoignages des protagonistes dessinent les contours de ce monde fermé et des destinées qui s’y croisent.
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Les marins sont comme des terroristes. Ils arrivent dans un port avec une bombe appelée amour et la jettent… La bombe explose quand ils partent et ils ne reviennent jamais, en détruisant les cœurs de toutes les filles. Que c’est étrange... Aimer quelqu’un qui te paie...
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The Delian Mode de Kara Blake. Pionnière de la musique électronique, Delia Derbyshire a, entre autre, créé le thème de la série Doctor Who. Kara Blake transpose l’œuvre sonore unique de cette artiste qui a été à la fois compositrice, mathématicienne, un peu alchimiste… / A River Twice d’Audrey Lam. Un bateau voguant sur l’eau reflète le fil des pensées d’un père qui songe à sa fille et aux années qui s’écoulent. / La Gran Aventura de Cassandra Oliveira. Yolanda écrit un feuilleton radiophonique consacré à la vie de Camille Claudel, diffusée par Radio Progreso à Cuba. Margarita est aveugle et passe ses journées à faire le ménage dans sa maison, tout en écoutant la radio. Le film rapproche deux existences et montre comment l'évocation d'une artiste solitaire continue de résonner. / Excess Will Save Us de Morgane Dziurla-Petit. À Villereau, un village de 5 kilomètres carrés du Nord de la France, une alerte terroriste est déclenchée. Les psychoses des villageois se déchainent, la police et l’armée enquêtent…
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À l’occasion de la parution de son recueil "Manifestations". Écrits politiques sur le cinéma (Éditions de l’Incidence), Nicole Brenez convie Hamé, Assa Traoré et le collectif "Justice et Vérité pour Adama" à montrer l’état actuel de leur réflexion en images. Depuis la mort d’Adama Traoré le 19 juillet 2016, Hamé, Assa Traoré, la famille Traoré, le comité de soutien et nombre de simples citoyens documentent les événements en images, en sons et en textes. Comment, à partir de ce matériau collectif, faire œuvre? Comment un film peut-il, à sa façon, rendre justice? / Des films, qui ont le courage de faire face au chaos du monde, qui osent en prendre le pouls pour révéler le gâchis inouï que représente la division de l’humanité en classes sociales et cages raciales. (...) Des films comme des clés, comme des faisceaux éclairants, comme un tord-boyaux à la gueule du Léviathan, comme des armes artisanales forgées à la lueur d’un credo panoptique. Faire politiquement des films politiques, oui.(Hamé, manifeste "J'habite un laboratoire", 2010).
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En Louisiane, le quotidien d'un couple toxicomane : Mark, sans travail et adepte de petits boulots chez un ferrailleur, et Lisa, caissière de boîte de strip-tease. Leur vie évolue entre misère et passion dans un milieu de violence où le quotidien est cadencé par la drogue, les crises,les moments de jouissance et d’apaisement.
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Été 2017. Plusieurs jeunes hommes afro-américains sont violemment abattus par la police, une série de meurtres qui répand une onde de choc dans tout le pays. Une communauté noire du Sud des États-Unis tente de vivre malgré les effets tenaces de l’histoire et de faire sa place dans un pays où elle n’en a pas.
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Isolée du chaos de l’humanité par un continent de glace, Norilsk est une ville fermée, interdite aux étrangers. Plus grande ville au Nord du monde, elle est aussi l’une des plus polluées de la planète. Norilsk Nickel, le premier producteur de cuivre et de nickel, la contrôle depuis son émergence sur les cendres du goulag. 180 000 personnes y vivent dans des conditions extrêmes.
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"Nos entraîneurs" (1977, 57 min). Alors que le Canada se prépare pour sa première échéance olympique, trois entraîneurs livrent une expérience inédite sur la préparation des équipes nationales de volleyball, équitation et le basketball.
"On s'pratique... C'est pour les Olympiques" (1976, 58 min). L’inauguration des Jeux olympiques de Montréal 1976 approche. Certains doutes que les athlètes canadiens soient au niveau. Jean-Claude Labrecque met l’accent sur le dispositif technique et médiatique qui accompagne cette préparation, aspect qu'il creusera encore dans son "Jeux de la XXIe Olympiade".
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Jean-Claude Labrecque s'attache à porter un regard “à hauteur d'homme” sur les Jeux olympiques de Montréal 1976. Son récit est délibérément déconstruit et se concentre sur certains événements. Le dispositif médiatique est largement exposé, dans une mise en abyme des réalités du sport spectacle.
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Les murals de Los Angeles, c’est-à-dire les peintures sur des murs de la ville. Qui les peint. Qui les paye. Qui les regarde. Comment cette ville, qui est la capitale du cinéma, se révèle sans trucage, avec ses habitants par ses murs murmurants. Les murs californiens parlent à une française qui les découvre.
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"Les Rendez-vous de l'été" (1965, 50 min). L'équipe de France d’athlétisme se prépare au Stade olympique de Colombes, pour les Championnats du monde 1966. Le regard anthropologique de Jacques Ertaud révèle un peuple singulier, à la fois amis et rivaux, qui ont en commun le goût de l’effort et du dépassement de soi. "Kaléidoski" (1970, 17 min). Commande du Commissariat général au tourisme, ce panorama "kaléidoscopique" des pratiques de sports d’hiver en France, s'adresse au vacancier débutant comme aux équipes de France. Ertaud démontre tous ses talents d’opérateur dans les conditions difficiles des versants enneigés des massifs alpins. En présence de Julien Faraut, réalisateur et responsable des collections de films à l’Institut national du sport, de l’expertise et de la performance (INSEP).
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Des hommes et des femmes que l’on regarde avec difficulté. Nos semblables, mais des personnes que l’on observe du coin de l’œil faute d’avoir le courage de les regarder en face. Didier Cros leur donne la parole. Qu’est-ce que la singularité la plus dérangeante peut dire de notre humanité commune ?
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L'effervescent biodoc de William Klein restitue l’énergie du bouillonnant champion du monde des poids lourds, à deux moments-clé de sa vie. Après sa victoire surprise sur Sonny Liston en 1964, Cassius Clay Jr. entre dans la légende et devient une icône de l’émancipation afro-américaine. En refusant de partir au Vietnam, Mohamed Ali donne l'occasion à l'Amérique de le réduire au silence. Mais dix ans plus tard, sa victoire sur George Foreman, le ressuscite à tout jamais. Première française en version restaurée.
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Shows and concerts
Durant trois heures, La Ribot se met en scène, seule, interprétant chaque pièce. En constante métamorphose, sur un sol de cartons où les costumes et accessoires sont tenus par des bouts de scotchs contre les murs, son corps sert de fil conducteur aux différentes scènes. Le public est libre de se mouvoir dans le même espace et de déterminer son point de vue sur le défilé des Pièces distinguées.
Avec le Festival d’Automne, dans le cadre du portrait La Ribot
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Avec le Festival d’Automne à Paris
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Avec le Festival d’Automne à Paris
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En raison de considérations écologiques et afin de limiter l’empreinte carbone, aucun déplacement n’est effectué en avion pour les tournées de cette pièce. Une version en est créée simultanément à New York, par Skype, avec la danseuse Catherine Gallant.
Avec le Festival d’Automne à Paris
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Avec le Festival d’Automne à Paris
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Avec le Festival d’Automne à Paris
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The Practice of Love propose une immersion pluridisciplinaire qui explore les possibilités sonores, visuelles et chorégraphiques afin de transformer les voix, les sons et même les corps en textes, selon un processus que Hval décrit elle-même comme une forme de magie.
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Moving in Concert imagine un univers où les humains, les technologies et les matériaux naturels coexistent pour créer un paysage abstrait à l’aide de réflexions lumineuses, de modulations des ombres et d’étirements des formes produisant des effets hallucinatoires.
Inspiré par la façon dont les corps sont affectés par la technologie, ce spectacle explore une poétique de la plasticité, de l'abstraction et de l'imagination.
Avec le Festival d’Automne à Paris
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Avec le Festival d’Automne à Paris
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Avec le Festival d’Automne à Paris
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GRAND MAGASIN
Avec le Festival d’Automne à Paris
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
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Atlas, imaginé par le compositeur, mathématicien et chercheur Carmine Emanuele Cella est une œuvre collective par tous ses aspects. Le matériau sonore a été collecté par le public, très en amont de la performance, sur trois sites à Paris, Karlsruhe et Athènes : création d’une cartographie sonore subjective. Deux autres compositeurs, Dimitris Kamarotos et Valerio Tricoli et une vidéaste Marine Gioti, se sont joints à Carmine Emanuele Cella pour exploiter ces sources géo-localisées et les mixer à leur propre électronique. Le processus aboutit à une performance en temps réel, distribuée simultanément sur ces trois villes, où les artistes interagissent entre eux, dialoguent ou interrompent les flux venus d’ailleurs. « Ici et maintenant », l’espace de jeu et d’écoute d’Atlas n’appartient qu’au lieu spécifique de chaque performance.
Avec l'Ircam
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