Shows and concerts
Pour la première fois dans la longue histoire de ce spectacle, Anne Teresa De Keersmaeker transmet la pièce qu’elle a toujours dansée elle-même à deux nouvelles danseuses.
Avec le Festival d’Automne à Paris.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Dans le cadre de Japonismes 2018, avec la Maison de la Culture du Japon et en association avec Technopol.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
En s’approchant ou s’éloignant de l’antenne de l’appareil, la conduction électrique des corps des danseuses agit sur un champ électromagnétique. S’ancrant dans la relation fondamentale entre danse et musique, le spectacle se nourrit également des expérimentations de John Cage, Merce Cunningham et du Judson Dance Theatre.
À rebours de l’idée de l’instrument comme outil de pouvoir et de contrôle, Dance Concert interroge la relation de l’homme à son environnement.
Avec le Festival d’Automne à Paris
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Dans leur nouvelle création, El Conde de Torrefiel envisage le plateau comme une place publique où s’enchaînent des événements imprévisibles : le théâtre et ce type d’espace, en pleine ville et à ciel ouvert, ont en commun de présenter des mécanismes narratifs du présent et de faire appel à une mémoire collective. Dans La Plaza, la scène devient une agora, un espace singulier qui se définit par sa capacité à se concevoir lui-même et à se penser au futur. La pièce déroule une succession de tableaux vivants au-dessus desquels défilent des textes d’une lucidité redoutable. De cet écart entre image et sens surgit la violence souterraine de nos modes de vie contemporains.
Avec le Festival d’Automne à Paris.
Spectacle en espagnol surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Avec le Festival d’Automne à Paris, dans le cadre de Japonismes 2018
Spectacle en japonais surtitré en français
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Avec le Festival d’Automne à Paris, dans le cadre de Japonismes 2018.
Spectacle en japonais surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Five Days in March, créé en 2004, décrit le quotidien de jeunes adultes japonais pendant cinq jours, alors que les États-Unis commencent à bombarder l’Irak en mars 2003. Évoquant la quasi-insignifiance de leurs actions quotidiennes, la pièce souligne le malaise que crée le contraste entre la guerre lointaine et l’insouciance de la jeunesse japonaise. Les personnages restituent, avec un langage parlé ultra-réaliste et un langage physique désarticulé, la façon d’être et de dire de la jeunesse nipponne. Five Days in March, véritable onde de choc dans le théâtre contemporain japonais, a reçu le 49e prix Kishida et a tourné sur plus de trente scènes à l’international depuis 2007. Le metteur en scène japonais crée aujourd’hui une nouvelle version de cette pièce phare.
Avec le Festival d’Automne à Paris, dans le cadre de Japonismes 2018.
Spectacle en japonais surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Avec le Festival d’Automne à Paris, dans le cadre de Japonismes 2018.
Spectacle en japonais surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Allégorie des frontières qui s’entremêlent, physiques, temporelles et sociales, Kanjinchô a été jouée pour la première fois en 2010, puis reprise en 2016 dans une nouvelle mise en scène signée Kunio Sugihara. Plébiscité par les critiques, Yuichi Kinoshita s’est vu décerner cette même année le prix du jeune espoir du Festival des arts organisé par l’Agence pour les affaires culturelles du Japon.
Dans le cadre de Japonismes 2018.
Spectacle en japonais surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
| Dans son travail, Ali Moini, chorégraphe iranien, expérimente la production d’un mouvement sous contrainte et les jeux de manipulation scéniques. Pour son nouveau projet, Gaugemancy, Ali Moini déplace sa recherche sur le terrain du collectif et s’entoure de quatre compagnons de scène. Titre composé de gauge, « jauger » en français et mancy, « mancie » désignant un ensemble de croyances, la pièce s’articule autour des notions de force et de pression appliquées dans diverses activités humaines telles les pratiques de sourciers, de lutteurs, d’artisans, etc. Gaugemancy expérimente les risques pris pour gérer, dépasser et même faire usage de la force et de la pression pour engendrer le changement. Avec la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings |
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Invitée par la compagnie du ballet national de la Norvège à créer la pièce Jerada pour treize danseurs, Bouchra Ouizguen sublime les mécanismes de survie d’un groupe d’individus. L’artiste marocaine active ces questions chorégraphiquement à travers des figures géométriques, le cercle, la spirale et la course, afin de faire apparaître un mouvement collectif qui tend vers l’infini. S’appuyant sur l’énergie musicale de Dakka Marrakchia, une forme musicale rituelle et folklorique de Marrakech, la pièce quitte les endroits familiers pour sonder des terrains inconnus, urbains ou désertiques, pour convoquer le présent.
Avec le Festival d’Automne à Paris
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Avec l’Ircam
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Avec le Festival d’Automne à Paris.
Spectacle en anglais surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Pour sa dernière création, Pratthana – A Portrait of Possession, Toshiki Okada adapte un roman de l’écrivain thaïlandais Uthis Haemamool entrelaçant les amours tumultueuses d’un artiste-peintre et le passé récent de la Thaïlande, des années 1990 à nos jours. Afin d’explorer les rapports entre le récit d’une vie et l’histoire nationale, le metteur en scène japonais construit sa pièce sur le principe de la superposition. Nation et corps désirant, pouvoir politique, contrôle et sexualité se révèlent intimement reliés grâce au travail gestuel des acteurs, et par la scénographie signée Yûya Tsukahara, artiste du collectif contact Gonzo. Une interrogation sur la notion de frontière, les moyens de faire disparaître les contours ou de les transgresser, pour essayer de trouver ce qui nous est commun.
Avec le Festival d’Automne à Paris, dans le cadre de Japonismes 2018.
Spectacle en thaï surtitré en français.
Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
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