Schedule of events - Centre Pompidou

Séance d'ouverture, présentée par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivie d'une rencontre virtuelle avec le cinéaste, Apichatpong Weerasethakul.
"Au lever du jour j'ai été surprise par un grand BANG et n'ai pas retrouvé le sommeil. A Bogota, à travers les montagnes, dans le tunnel, près de la rivière. Un BANG."

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de la séance ou de l'activité.

©Kick the Machine Films, Burning, Anna Sanders Films, Match Factory Productions, ZDF-Arte and Piano, 2021

La jeune militante communiste Sonja Vujanović devient en 1941, l’une des premières partisanes de Serbie. Le récit de son engagement puis de sa déportation se déploie méticuleusement. Son corps transfigure imperceptiblement le paysage où s'incarne dans la chair, tout le sens de son combat.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Bocalupo films (DR)

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma, et suivi d'une rencontre virtuelle avec la cinéaste, Amalia Ulman.
Après la mort de son père, Leo quitte sa vie d'étudiante à Londres et retourne dans sa ville natale de Gijón, en Espagne, où sa mère est sur le point d'être expulsée. Dans ce climat de faillite imminente, entre mensonges et délicieuses escroqueries, les deux femmes se débrouillent pour maintenir le style de vie qu’elles pensent mériter.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Visit Films

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma, et suivi d'une rencontre avec la cinéaste, Axelle Ropert.
Solange a 12 ans. C’est une toute jeune adolescente d’aujourd’hui, pleine de vie et de curiosité pour l’avenir, avec quelque chose de spécial : elle est sentimentale à l’excès, et adore ses parents. Un jour, ces derniers se disputent, se fâchent, commencent à s’éloigner – la mésentente surgit.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque activité ou séance.

©Haute et Court

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma, et suivi d'une rencontre avec le cinéaste, Alexandre Koberidze.
Lisa et Giorgi ont un coup de foudre mutuel dans une rue de la ville géorgienne de Koutaïssi. Ils oublient de se demander le nom de l'autre. Avant de poursuivre leur chemin, ils acceptent de se rencontrer le lendemain.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Damned Films

Pierre Étaix suit la tournée des plages de la station radiophonique Europe 1 et sa fameuse caravane publicitaire. Il interviewe et filme les Français en vacances ; à partir de ces éléments pris sur le vif, il crée le premier film documentaire de construc- tion burlesque. "La vision sévère, grinçante, impitoyable de notre pays, c’est un « amuseur public » qui va nous la fournir, avec le goût retrouvé du rire." (Mireille Amiel, Cinéma, avril 1971).

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivi d’une rencontre virtuelle avec le cinéaste, Panah Panahi.
Le road movie d’une famille extravagante vers une destination secrète. A l’arrière, le père a une jambe cassée, mais est-elle vraiment cassée ? La mère essaie de rire quand elle ne se retient pas de pleurer. L’enfant n’a de cesse d’exploser dans un karaoké chorégraphié. Ils s’inquiètent tous du chien malade et s’énervent les uns les autres. Seul le mystérieux grand frère reste silencieux.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Pyramide Films

Après la Leçon sibérienne, les Staroń partent à nouveau enseigner le Polonais, cette fois-ci en Argentine. Małgorzata enseigne à d’improbables descendants de colons polonais, tandis que son fils Janek fait une rencontre décisive. Marcia Majcher, une fillette argentine de onze ans devient son guide et son amie.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

A travers un fascinant mélange de fiction et de documentaire, A Bigger Splash, empruntant son titre à une toile éponyme peinte en 1967, nous emmène dans l’univers de David Hockney et révèle les liens qu’entretiennent la vie et la création, offrant un regard inédit sur le travail du peintre et sur la genèse et l’exécution d’une œuvre à la croisée du pop art et de l’hyperréalisme.

Séance précédée d’une présentation des Cahiers du cinéma 
En avant-première de sa sortie en salles le 6 octobre 2021 par Les Films du Camélia

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

L’histoire de Hugues de Montalembert est celle d’une brutale éclipse. Le peintre français perd la vue au lendemain de son agression chez lui à New York. Black sun fait entendre son témoignage acéré et par-delà les réflexions de l’artiste sur la nature de la perception et du rapport au monde. L’extraordinaire partition visuelle célèbre la victoire de la vie sur les ténèbres de la cécité. En présence du cinéaste et de Hughes de Montalembert le vendredi 10 septembre.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Gary Tarn (DR)

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivi d’une rencontre avec la cinéaste, Laure Portier. "Arnaud, c’est mon petit frère. Un jour, je me suis rendu compte qu’il était déjà grand. Il est né là où on ne choisit pas et cherche ce qu’il aurait dû être. Libre.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©DR

Vue du ciel, la Terre est une pure beauté, une nature souveraine au-dessus de laquelle plane majestueusement la caméra aéroportée. Nous cheminons avec la rivière Athabasca jusqu’au plus grand territoire façonné par l’Homme. L’extraction du pétrole des sables bitumineux de l’Alberta est l’industrie la plus dévastatrice au monde. Le genre humain est devenu une force géologique globale.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Peter Mettler

Un petit agenda noir retrouvé, après le décès de son propriétaire, dans une maison de Montreuil. Sur cet agenda, année 1968, une fine écriture : jour après jour, Monsieur M, 41 ans, vieux garçon vivant chez ses parents, ouvrier-cartographe à l'Institut géographique national, raconte sans passion ni sentiment, les événements de sa vie. En présence des cinéastes.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Lardux (DR)

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivi d’une rencontre avec le cinéaste, Antonin Peretjatko et Antoine de Baecque, autour de son livre Le Cinéma est mort, vive le cinéma!. « Je m’appelle Pierre Bolex, j’ai bientôt 41 ans. A l’école, lorsque nous étions petits, pour fêter le bicentenaire de la Révolution, on nous avait déguisé en révolutionnaires. Aujourd’hui nous sommes à l’âge adulte… ».

Les rendez-vous du samedi relate entre documentaire et fiction deux ans de Gilets Jaunes vus à travers le regard d’un homme du même âge qu’Emmanuel Macron.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de la séance ou de l'activité.

©DR

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivi d’une rencontre virtuelle avec le cinéaste, Omar El Zohairy. Une mère passive, dévouée corps et âme à son mari et ses enfants. Enfermée dans un quotidien monotone, rythmé de tâches banales et répétitives, elle se fait aussi petite que possible. Un simple tour de magie tourne mal pendant l'anniversaire de son fils de quatre ans et c’est une avalanche de catastrophes absurdes et improbables qui s’abat sur la famille. Le magicien transforme son mari, un père autoritaire, en poule.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Apsara Films

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivi d’une rencontre virtuelle avec le cinéaste, Omar El Zohairy. Une mère passive, dévouée corps et âme à son mari et ses enfants. Enfermée dans un quotidien monotone, rythmé de tâches banales et répétitives, elle se fait aussi petite que possible. Un simple tour de magie tourne mal pendant l'anniversaire de son fils de quatre ans et c’est une avalanche de catastrophes absurdes et improbables qui s’abat sur la famille. Le magicien transforme son mari, un père autoritaire, en poule.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Sophie Dulac Distribution

Présenté par un.e critique des Cahiers du cinéma et suivi d’une rencontre virtuelle avec le cinéaste, Omar El Zohairy. Une mère passive, dévouée corps et âme à son mari et ses enfants. Enfermée dans un quotidien monotone, rythmé de tâches banales et répétitives, elle se fait aussi petite que possible. Un simple tour de magie tourne mal pendant l'anniversaire de son fils de quatre ans et c’est une avalanche de catastrophes absurdes et improbables qui s’abat sur la famille. Le magicien transforme son mari, un père autoritaire, en poule.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Sami Kuokkanen, Aamu Film Company

Canton, la troisième plus grande métropole chinoise, abrite un important marché de gros textile. Jackie, Julie ou Shanny sont venues d’Afrique pour négocier la qualité en grande quantité. Dans les allées encombrées de portants surchargés, les négociations s’avèrent tendues, l’indifférence peine à dissimuler l'hostilité des Chinois pour cette nouvelle Chine-Afrique.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Les films du bilboquet (DR)

Le film opère une double résurrection : celle du sanatorium des étudiants de Saint-Hilaire-du Touvet dans l’Isère ainsi que la présence en ses murs d’un jeune écrivain, Roland Barthes, qui écrit à son ami d’alors, Philippe Rebeyrol. Le sanatorium est en cours de démolition et les photos du passé se superposent aux images du présent, tandis que la voix de Bruno Podalydès fait entendre la verve tour à tour lyrique, désespérée, allègre et sombre de l’écrivain au rythme de sa santé et de ses humeurs changeantes.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Séance en présence de la cinéaste. Paris, début du XXIème siècle. Edouard est peintre, Charles poète. Ils sont amis mais le découragement guette face à l'adversité. Gulcan, un étranger, surgit de nulle part. Une idée lui vient.

Il est recommandé de se présenter environ 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Ieva Epnere, Katrina Neiburga et Anastasia Sosunova revisitent l'histoire communiste de leur pays (Lettonie, Lituanie), utilisée comme un réservoir de récits critiques comme de fictions potentielles. Confrontant la violence du système soviétique à l'ironie de la transition matérialiste et libérale contemporaine, utopie et dystopie se mêlent dans leurs films pour défendre, sous forme de voyages imaginaires intimistes, un rapport sensible à l'histoire, non exempt de mélancolie et d'humour vis-à-vis du présent.

Il est recommandé de se présenter 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Four Edges of Pyramiden (2015) – Ieva Epnere

Au fond de la vallée de la Cèze dans le Gard, Bessèges a perdu ses mines, sa verrerie, sa fonderie et son aciérie. Les commerces du centre-bourg ont baissé le rideau. Quelques marginaux désargentés et cabossés, dont le fier Alessandro, résistent encore à la morosité. Au bord de la rivière, leur débrouillardise et leur sens du partage font la différence. En présence de la cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Quark productions (DR)

L'état des lieux sera dressé à 11h en présence de la femme du poète

Le bureau de Franck Venaille, poète et homme de radio, est progressivement vidé. Micha Venaille et Martin Verdet y trouvent une foule d’enregistrements de sa voix. La pièce devient alors le théâtre de tout ce qu’on ne fait pas dans la chambre d’un mort.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Avec son second long métrage, Alan Berliner approche en la personne de son grand-père, une figure paternelle énigmatique. Joseph Cassuto, Juif de Palestine établi à Alexandrie, fait fortune dans le coton grâce aux Japonais avant de s’installer à Brooklyn. Un portrait qui, selon le cinéaste, trouve son chemin “entre petits règlements de compte en famille et hagiographie du Saint de la tribu.”

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Alan Berliner (DR)

Avec son troisième long métrage, Alan Berliner entre dans le vif du sujet. En se confrontant au père, le cinéaste oppose les images et les souvenirs, éclaire le passé à la lumière du présent. Avec la virtuosité et l’humour qui le caractérise, Berliner dresse l’épopée d’une famille typiquement américaine, dont l’histoire a traversé les continents et les générations.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Alan Berliner (DR)

Dans son minuscule appartement de Moscou, un vieil aveugle confectionne des filets à provisions, anachroniques à l’ère du sac plastique. Son seul compagnon est un chat qui adore jouer avec ses pelotes de fil, et lui en fait voir de toutes les couleurs. / À une centaine de kilomètres à l’est de Saint-Pétersbourg, Posiolok n°3 est presque abandonné. Les quelques survivants doivent acheminer le ravitaillement en pain, en poussant eux-mêmes un vieux wagon. Tout le village se retrouve pour la distribution, mais tout le monde ne sera pas forcément servi...

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Dans le centre de Freetown en Sierra Leone, vit un groupe disparate de mendiants et de réprouvés. Quand vient la nuit, les rues sont plongées dans l'obscurité. La présence des streetboys devient alors manifeste. La nuit abrite alors le temps d’un huis-clos l’un des rares espaces de liberté dont jouissent ces parias de la société.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Les Films d'ici

À l’occasion de la 23ème édition du Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, le service de collection des films du Centre Pompidou s’associe au Collectif Jeune Cinéma pour une séance hommage à Pierre Bressan. Cinéaste nancéen à la trajectoire fulgurante mais injustement oublié, Pierre Bressan (1956-2011) voit son dernier film, Nuits blanches (1981), primé au festival de Clermont Ferrand, ex-aequo avec le premier film de Leos Carax. Programmateur au mythique Festival Underground du Film Universitaire de Nancy (FUFU), il a réalisé une œuvre cinématographique particulièrement cohérente entre 1976 et 1985, composée d’une dizaine de films. Son travail, bien que témoignant d’une extrême singularité, apparaît à la croisée de plusieurs mouvances du cinéma expérimental et narratif : le cinéma du corps, le cinéma baroque, et un goût certain pour les costumes et ambiances héritées des films de la Hammer. Ses films ont été récemment redécouverts, après avoir été soigneusement conservés dans la cave de la sœur du cinéaste pendant plus de trente ans.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Pierre Bressan © Collectif Jeune Cinéma, Paris

En ce début de septembre 1989, Moscou semble attendre. Partout les Russes se rassemblent dans la rue. La chaleur moite de la fin d’été est palpable. Sur les visages tendus et fermés, se lit l’inquiétude et la résignation, l’imminence aussi d’une révolution politique, que personne n’ose pourtant espérer. Et pendant ce temps, le passé continue de nous poursuivre, comme un détraqué armé d’un rasoir. (Ken Kobland).

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Ken Kobland

Graham, Kotis et Harry sont inséparables. Leurs parents venus d’Europe se sont fondus dans le paysage. Dans cette rue pavillonnaire de la banlieue de Melbourne, nos trois lascars se retrouvent invariablement devant la petite maison de Graham. Les journées s’écoulent calmement. Malgré leurs maigres expédients, ils se taillent des rêves sur mesure. En présence du cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Yadan, Odai et Rani sont réunis par Rami sur la scène d’une grande salle de spectacle. Ces trois syriens exilés viennent de Deraa, l’épicentre de la contestation contre le régime de Bachar el-Assad. Rami projette sur grand écran, les films qu’ils ont clandestinement tournés presque dix auparavant. Comment peut-on survivre à toute cette violence ? Par l’oubli ou la mémoire ? En présence des cinéastes.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Final cut for real (DR)

Les sols de la Martinique sont pollués par le chlordécone, un pesticide très largement pulvérisé par l'industrie bananière. Loin de la monoculture intensive, des Martiniquais renouent avec les savoirs de leurs ancêtres. Car les espèces endémiques à l'île constituent un trésor exceptionnel, qu’il faut cultiver et transmettre pour déjouer la malédiction coloniale. En présence du cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Sister productions

Quelque part dans les Landes, au bord d’une forêt de pins qui fait face à l’océan, se cache un camp de vacances créé par des russes blancs il y a plus de soixante-dix ans. Dans ce royaume d’été on trouve des enfants, des animaux, des cabanes en bois, des babouchkas et des tissus à fleurs. Des générations qui vivent entre elles et qui grandissent ensemble.  Et aussi un vieux monsieur qui va mourir, un fils qui veut partir et un enfant qui les regarde. En présence de la cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Svyatoslav a deux ans et n’a encore jamais vu son image dans un miroir. Son cinéaste de père a spécialement conçu une pièce avec un grand miroir et deux miroirs "invisibles", pour nous faire partager cette savoureuse rencontre. / Audrius Stonys transcende la réalité de façon métaphorique et poétique. Il s’empare du réel pour composer une fable drôle et ironique. En jouant avec le micro et le macro, en perturbant le sentiment de réalité, il confronte, de manière presque mystique, la beauté synthétique et la beauté naturelle, l’individu et la norme sociale.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Jane Balfour

"Dans les années 80, ceux qui me voyaient pouvaient se dire « cet enfant handicapé tellement mignon, il ne va pas vivre bien longtemps ». Alors il fallait aller à Garches. Là-bas, on soignait, on soignait... on réparait. On mettait droit et c’était dur. Je pars à la recherche des enfants qui, comme moi, se rendaient là-bas pour se faire redresser." (Rémi Gendarme-Cerquetti)

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©The Kingdom, 2020

Chaque jour Adriana peint des volcans, elle explore les cratères pour percer le mystère qu’ils recèlent. Derrière sa passion se cache une grande douleur qu’elle tente ainsi de maîtriser. Lorsqu’elle se rend aux abords du Vésuve, c’est pour garder ouvert un dialogue jamais interrompu. Kounachir est une île de l'archipel des Kouriles, possession japonaise annexée par l'URSS en 1945, dont les Nippons furent chassés avec interdiction d'emporter quoi que ce soit. Les tombes de leurs morts furent envoyées au fond du lac. Aujourd'hui, l'île est surtout recouverte de terrains vagues, de décharges.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

L’appartenance à un pays se trouve-t-elle enra- cinée dans le cœur des hommes et des femmes, comme le croient certains ? Les Québécois ont-ils assez de maturité pour se donner l'autonomie et un territoire ? Qu'est-ce que le pays ? Voilà quelques questions soulevées dans le film à une époque où ceux qu'on appelle Canadiens français se questionnent sur leur identité.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Tourné à l’occasion d’un voyage qui devait débuter à Tanger pour se terminer à Zanzibar, le film À l’intention de Mademoiselle Issoufou à Bilma (1971) de Caroline de Bendern est à la fois un road movie expérimental et un document ethnologique. Tandis que le projet initial du groupe Zanzibar progressivement se délite, elle continue le voyage seule avec son compagnon, le musicien Barney Willen : ils passent en Algérie où Willen rencontre et enregistre Archie Shepp puis descendent en Afrique subsaharienne à la rencontre des Peuls Bororo. Le film sera complété deux ans plus tard à l’occasion d’un second voyage. Caroline de Bendern tourne en 16mm, Barney Willen réalise la bande-son où l’on retrouve l’inspiration de son album mythique Moshi. Séance organisée à l’occasion de l’acquisition des films de Caroline de Bendern par le Musée national d’art moderne. En présence de la cinéaste

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

14 Mai 1948. David Ben Gourion proclame la naissance de l’état d’Israël. Pour les uns, le rêve devient réalité. Pour les autres, la catastrophe commence. Ce film retrace les deux premières décennies d’existence de l’état hébreu, depuis sa naissance mouvementée jusqu’à sa brusque extension territoriale après la guerre des Six Jours, en 1967. Les évènements clés de cet épisode du XXe siècle seront abordés à travers les témoignages de témoins directs de l’époque et d’historiens des deux parties, et de nouvelles images d’archives remasterisées.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

C’est à la manière ludique et savante dont Kossakovski utilise toutes les possibilités offertes par les mouvements de caméra (zooms, panoramiques), la vitesse des images (accélérés, effet stroboscopique) et les traitements du son (son ambiant, musique) que l’on perçoit la nature réelle et l’ambition du projet. Son sens aigu de l’observation, son attention aux moindres détails ont transformé l’enregistrement de ce qui se passait sous ses fenêtres, dans sa rue, en un théâtre où la société se donnerait à voir sur le mode de la comédie souvent, et parfois du drame. (Serge Meurant)

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Jane Balfour

Chaque été, les Shawaks, éleveurs nomades de la région de Dersim, dans l'est de la Turquie, quittent leurs campements pour faire leur transhumance. Des troupeaux entiers de moutons et de chèvres embarquent avec les familles à bord de camions pour parvenir au pied des montagnes. Commence alors la périlleuse ascension… En présence du cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Kazim Öz (DR)

Ron Coleman et sa femme Karen Taylor réunissent chez eux des personnes venues de toute l’Europe. Toutes entendent des voix envahissantes qui commentent leurs pensées et leurs gestes au quotidien. Ensemble, ils débattent de l’impact de ces voix sur leur vie et leur identité sociale, et sont également amenés à affronter les voix elles-mêmes, écho à toutes leurs souffrances secrètes. En présence du cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Olivier Zabat (DR)

Un jour, la mère de Faustine lui a lancé un couteau. Mais quand, comment, pourquoi elle n’en est plus tout à fait sûre.On parcourt l’entrelacs de mille vidéos familiales comme on plongerait dans une mémoire aux souvenirs emmêlés. Ces scènes domestiques, sous l’œil du spectateur, deviennent autant de pièces à conviction. Que croire, alors, de la scène traumatique dont on n’a pas d’images?/À Clondalkin, dans la banlieue sinistrée de Dublin, les enfants se mettent à capturer les chevaux sauvages. Sans concession, mais non sans empathie, le film montre une violence sociale autant qu’intime, subie et exercée par le jeune protagoniste, pour qui le cheval est à la fois un exutoire et un dernier rempart de tendresse. Une réflexion sensible intégrant l’animal au cœur d’un champ social censé être le propre de l’humain./Service après-vente d’un mauvais rencard hétéro. Une narration à double voix réunit la vision des faits des deux protagonistes sur l’expérience de leur rencontre. À travers le décalage des vécus, c’est toute la problématique du consentement qui est, très justement, mise en perspective./À la mort de sa mère, Tina hérite de son impressionnante collection d’oiseaux mécaniques, tissus, fleurs en papier, colliers et broches – autant d’objets chéris par Norma toute sa vie.Mais qu’est-ce qui se cache derrière les couleurs de Norma?Un dialogue sobre et émouvant entre le vivant et l’inerte, l’aérien et le minéral.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

En mai 2016, à Ramallah, a ouvert le Musée de la culture et de l’histoire de la Palestine. Inauguré vide, il le restera pendant plusieurs mois jusqu’à ce que se prépare la première exposition, dédiée à Jérusalem. Le film se déroule pendant cette période de transition, durant le chantier d’une ville rêvée, contrepoint d’une réalité politique qui rend de plus en plus hypothétique la perspective d’un futur État palestinien.

En présence de la cinéaste.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

“Au moment où j’ai décidé d’abandonner le cinéma en 2001, j’ai fait une rencontre décisive au bord du Lac Léman”, raconte Naomi Kawase. “Luciano Rigolini m’a convaincu de continuer mon travail de cinéaste grâce à son enthousiasme et sa ténacité. Depuis lors, Luciano est la seule personne avec qui je peux m'entretenir sur le réel au cinéma.”

Luciano Rigolini est photographe et cinéaste. En sa qualité de Chargé de programmes pour La Lucarne de 1997 à 2015, Luciano Rigolini a suscité l’éclosion et la diffusion d’œuvres importantes signées Wang Bing, Alain Cavalier, Lech Kowalski, Alexandre Sokourov, ou Naomi Kawase. En présence de Luciano Rigolini.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Luciano Rigolini (DR)

L’Heure est à l’insouciance retrouvée au lendemain de la Première Guerre mondiale. Roger Grenier, l’auteur de Ciné-roman, dialogue avec les premières images tournées en Pathé-Baby, la caméra légère commercialisée à partir de 1924 par Charles Pathé. “Ne vous est-il jamais arrivé devant quelques vieilles photos, quelques cartes postales, de vous raconter tout un roman ? Et c’est ainsi que nous autres en 1975, nous regardons ces inconnus un jour de l’été 1929, qui regardent un album de vieilles photos, des photos d’avant 1914 peut-être, et font comme nous, se racontent des histoires de gens d’autrefois.”

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Georges Perec s'interroge : “Et pourtant ça miroite, et ça s’engouffre. Si loin de nous, si près de nous. C’est là, c’est un petit scintillement qui palpite. Et ça nous raconte quelque chose d’un peu secret, d’un peu futile. Une sensation fragile. L’évocation fugitive d’un instant. Des bribes d’un air oublié. Quelque chose d’un peu suranné, qui n’appartient à personne. Et peut-être un rêve que nous faisons tous. Comme une mémoire fabuleuse, qui brasse ses milliers et ses milliers de souvenirs anonymes arrachés au temps perdu, pour les projeter sans pitié dans le vertige de notre Histoire.”

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Institut national de l'audiovisuel (DR)

Le romancier Jean Freustié commente des images qui révèlent en creux les inégalités sociales : “Vers cette époque, tout bascule. Un très long passé s’engloutit, celui même d’une vie quotidienne qui resurgit ici ou là, émouvante dans sa banalité, à travers des mètres et des mètres de pellicule amateur. Par leurs images restituées, ces films nous rappellent qu’à travers les années les plus difficiles, les jours restent des jours comme les autres.”

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Institut national de l'audiovisuel

Passée l’euphorique parenthèse du Front populaire, la France se prépare à la guerre. En témoigne la romancière Monique Lange et pour la première fois ceux qui figurent sur les images. Ils racontent et commentent en riant des images, qu’ils ne se rappelaient plus ; ainsi la famille du comte Fernand de Galadon qui entreprend en 1937, une croisière autour du monde en paquebot, rapportant des vues de Naples, Djibouti ou Tokyo.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Institut national de l'audiovisuel

Alexandre Astruc déploie une fresque épique tout en images, se contentant de soutenir par la musique et les sons additionnels une chronologie déjà familière. La parole est rare. Le silence des rues soudain désertées et des brefs combats de la libération de Paris, précède les moments de liesse générale et les grands défilés de la victoire. Les femmes votent pour la deuxième fois. La France retourne à des préoccupations plus quotidiennes.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Institut national de l'audiovisuel

Agnès Varda commente : “Pour la plupart des Français, le Réel c’est que la drôle de guerre est finie, même si la guerre froide commence. Les hommes enfin revenus, ont remis les choses en place. Bien des femmes sont retournées à leur cuisine et à leurs marmots, puisqu'ils retournaient à leurs usines et à leur bureaux. Ils retrouvaient aussi leurs privilèges, dont celui de filmer la famille. Et oui, les femmes venaient d’avoir le droit de vote. Mais avaient-elles le droit, ou même l’idée, de toucher à la caméra de papa ?”

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Institut national de l'audiovisuel

Le film se compose de deux parties, l’une sur la Suisse traditionnelle et la fabrication artisanale et mécanique des tissus, l’autre, en Dufaycolor, sur les teintures et les couleurs chatoyantes des toiles qui se déclinent dans les confections. / Film de commande de l’Office du tourisme de Lausanne, Alice au pays romand fait appel à un réalisateur de renom international, Alberto Cavalcanti pour dépeindre les trésors de la Romandie en suivant le parcours d’une jeune pensionnaire Anglaise parmi toutes les curiosités de la région. / Quoi de plus réconfortant qu'un bol d'Ovomaltine ? C'est ce que nous laisse penser cette divertissante publicité. / Ce film d’animation tourné en Technicolor fait la promotion des progrès et avancées des chemins de fer fédéraux. / Commande de la société Leyvraz, ce film d’animation propose une véritable expérience sensorielle. / Élément majeur de l’Exposition nationale de 1964, La Suisse s’interroge de Henry Brandt peut être défini comme un dispositif déambulatoire présentant une série de cinq films au sein de La voie suisse, le secteur central de la manifestation. L’expérience marque les visiteurs, bousculés dans leurs convictions par le regard critique que le cinéaste neuchâtelois propose sur la Suisse.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Cinémathèque Suisse, 1964

Dans les années 1970, Djouhra Abouda développe un projet cinématographique dans les laboratoires de l’Université de Vincennes avec l’architecte Alain Bonnamy (1947). Ils produiront et réaliseront trois films ensemble : Algérie couleurs (1970-1972), une recherche cinématographique sur la couleur dans l’architecture algérienne réalisée au banc-titre à partir de photographies prises par Alain Bonnamy et montées selon un paradigme musical ; Cinécité en 1973-1974 (qui figure déjà dans les collections du MNAM), fondé sur le principe du métissage des cultures ; Ali au pays des Merveilles (1975-1976), film-tract consacré aux conditions de vie des travailleurs algériens en France. Une séance organisée à l’occasion de la récente acquisition par le Musée national d’art moderne des films Algérie couleurs et Ali au pays des merveilles, le Centre Pompidou invite Djouhra Abouda et Alain Bonnamy à venir présenter un travail cinématographique à la croisée des engagements esthétiques et politiques. Séance en présence des cinéastes et de Léa Morin, chercheuse à l’initiative de la restauration de ces deux films. Restauration 4K réalisée en 2021 par l’Image Retrouvée à partir des négatifs originaux et d’une copie 16mm, menée par l’association Talitha en collaboration avec les deux cinéastes.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Djouhra Abouda et Alain Bonnamy et Talitha

Depuis les années 1970, les Philippines envoient à l’étranger de très nombreux travailleurs, pour faire vivre leurs familles restées au pays. Dans un centre de formation spécialisé, des employées de maison se préparent à travailler comme aides ménagères ou nounous. Une nouvelle vie les attend, une vie d’exil, incertaine et pleine de dangers.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Les films de l'oeil sauvage

Le tout premier long métrage que Disney consacre au monde animalier est une superproduction en couleur située dans le grand désert américain, théâtre habituel du western hollywoodien. Ici, c’est l’animal qui lutte pour la survie. Très scénarisé, le film est un énorme succès au box-office et gagne même l’Oscar pour le meilleur documentaire en 1954.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©The Walt Disney Company

Par petites touches obstinées, Roman Opalka traduit avec son pinceau “le détail d’une idée”, qui engage sa pratique comme sa vie toute entière. Aujourd’hui, le peintre atteint avec ses quatre millions, un point de bascule... / Filmées en gros plans, les mains dansent pour raconter. Ici un épisode douloureux, là un moment de sensualité. Les mains se rapprochent, s’éloignent, pour incarner les fragments d’une vie. / Felice Varini peint. Mais il s’est affranchi de son atelier. Felice Varini crée in situ de nouvelles lignes de fuite. De fragments en fractions, Varini recompose notre regard. En présence de Christophe Loizillon.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Lazennec (DR)

Redécouvert dans les archives fédérales allemandes à Berlin en 2019, le film Europa (1931-1932) de  Franciszka (1907-1988) et Stefan (1910-1988) Themerson a été conçu comme une interprétation visuelle du poème éponyme écrit en 1925 par le poète polonais Anatol Stern, chef de file du mouvement futuriste dans son pays. Anticipant  la tragédie politique et meurtrière dans laquelle l’Europe s’enfonce lentement au sortir de la première guerre mondiale, le poème oppose aux forces destructrices de l’humanité celles de la nature et de sa résilience. Artistes polonais actifs à Varsovie depuis le début des années 1930, puis à Londres dès le début des années 1940, Franciszka et Stefan Themerson ont consacré leur vie commune à la création, notamment à la photographie, au cinéma d’avant-garde, à la littérature et au graphisme. Une séance introduite par la théoricienne de l’art et commissaire d’exposition Jasia Reichardt, gardienne de la mémoire et de l’œuvre des Themerson ; et suivie d’une discussion en présence de spécialistes des avant-gardes historiques. 

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Themerson Estate. Courtesy the Artists' Estate and LUX, London

Le Theatro municipal de Rio de Janeiro abrite l’une des compagnies de ballet et d’opéra parmi les plus réputées du Brésil. Mais après des années de croissance, le pays est en crise. Depuis des mois, les danseurs ne touchent plus leur salaire. Ensemble, ils se battent pour survivre sans pour autant renoncer.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Née en 1969 dans les forêts de Bornéo, Nénette vient d’avoir 40 ans. Il est rare qu’un orang-outan atteigne cet âge-là. Pensionnaire à la ménagerie du Jardin des Plantes à Paris depuis 1972, elle voit, chaque jour, des centaines de visiteurs défiler devant sa cage. Naturellement, chacun y va de son commentaire. Mais le regard de Nénette semble nous en dire plus long...

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

À Lichk, petit village isolé d’Arménie, les hommes partent travailler en Russie une grande partie de l’année. Pendant ce temps, les femmes assurent les travaux des champs, s’occupent du bétail et prennent soin des enfants comme des proches âgés. Pour tromper l'attente, le deuil ou l'exil de leurs maris, les femmes racontent, rient et pleurent. En présence de Tamara Stepanyan (cinéaste) et Cynthia Zaven (compositrice).

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©La huit (DR)

"Le 24 mars 2015, un avion se crashe avec 150 passagers dans les Alpes, juste à côté de chez moi. Je comprends à ce moment là que le paysage ne sera plus jamais le même. La mort s'est infiltrée à l'intérieur. Je regarde, j'écoute, je filme, j'archive toutes les images que le net donne à voir de cette catastrophe. Le crash n'a fait aucun bruit, mais il a fait resurgir de nombreuses histoires." (Stephen Loye)

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Ouvert en 1992 au bord de la rivière Mapocho à Santiago, le parc de Los Reyes est le rendez-vous privilégié des skateurs de la capitale chilienne. Tout le monde connaît Chola et Fútbol, les deux inséparables chiens errants qui ont élu domicile ici. Chola aime pourchasser les vélos, Fútbol préfère passer la journée à jouer avec une balle de tennis. Film sélectionné au Festival du film documentaire d’Amsterdam (IDFA) en 2018, sorti en salle au Chili en 2019.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Ivan Osnovikoff & Bettina Perut

Portrait de Stig Dagerman (1923-1954), auteur du célèbre essai Notre besoin de consolation est impossible à rassasier. Pierre Beuchot est allé à sa rencontre, dans l’hiver suédois, guidé par un jeune romancier fortement marqué par son œuvre, Klas Ostergren. Il a retrouvé Anne-Marie Dagerman que l’écrivain épousa à 20 ans, ainsi que sa deuxième femme, l’actrice Anita Björk. / Pendant la « drôle de guerre », trois soldats ont écrit presque chaque jour à celle qu’ils aimaient : l’écrivain Paul Nizan, le musicien Maurice Jaubert et l’ouvrier Roger Beuchot, le père du réalisateur. Au fil des images du temps passé et des lieux présents, les trois voix se confondent pour dire la douleur de la séparation et la révolte contre ce temps perdu.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

La vieille ville de Jérusalem est un territoire disputé. Quand les nuits du Ramadan l'illuminent, les ruelles étroites du quartier musulman se peuplent d’enfants et de badauds. Ailleurs, le dédale des vieilles rues mènent à d’autres habitants. Des femmes et des hommes de toutes confessions, de toutes obédiences, racontent leur amour pour cette ville si difficile à vivre. Le drapeau d’Israël flotte sur Jérusalem. Le temps suspendu d’une nuit, ses enfants en sont les maîtres.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Les films de la Butte (DR)