Cinema and video
Ross McElwee
from
Thursday, 17 January 2019
to
Thursday, 7 March 2019
Centre Pompidou
La relation du cinéaste avec son fils Adrian se révèle conflictuelle ; à partir de ce constat, Ross McElwee explore sa propre jeunesse, notamment un séjour en Bretagne, à une époque où son propre père n’était pas convaincu par la voie choisie – l’écriture et la photographie. Au-delà des divergences, Ross McElwee et Adrian partagent des images, et un film. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Friday, 18 January 2019
to
Thursday, 21 February 2019
Centre Pompidou
"Le tournage peut durer des années ou un après-midi. Je stocke ainsi pas mal de films que je monte, que j'abandonne ou reprends. Et puis, petite joie au milieu du désordre, quatre films se soudent pour n'en faire qu'un seul. Sans qu'aucune des personnes qui composent l'ensemble ne se soient jamais rencontrées." (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Friday, 18 January 2019
to
Saturday, 23 February 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
Raymond Lévy, Michel Alliot, Jean Widhoff sont les trois « braves » filmés en plan fixe, sans coupe. Alain Cavalier dit à leur propos : « Ils ne racontent que le moment précis où ils font preuve de courage pour rester eux-mêmes. La bravoure est partout, en guerre comme en paix. » Le cinéaste révèle ici un rapport profond à l’Histoire et à l’engagement. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Saturday, 19 January 2019
to
Saturday, 16 February 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
"Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. […] Mon désir est d'archiver le travail manuel féminin. Mon espoir est qu'entre le premier et le dernier portrait, ce soit aussi l'histoire du travail d'un cinéaste. […] Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets : j'aime la générosité de ces femmes qui acceptent que je les filme." (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Saturday, 19 January 2019
to
Friday, 22 February 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
"Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. […] Mon désir est d'archiver le travail manuel féminin. Mon espoir est qu'entre le premier et le dernier portrait, ce soit aussi l'histoire du travail d'un cinéaste. […] Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets : j'aime la générosité de ces femmes qui acceptent que je les filme." (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Arne Sucksdorff
Sunday, 20 January 2019
17:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Les quatre saisons dans la campagne suédoise, perçues du point de vue des animaux, des hommes, des cycles de la nature."C'est le poème de l'enfance dans l'univers nouveau de la cour, de la ferme ; dans l'univers fantastique de la forêt, mystérieuse, enchantée. Là est la vie — là est la mort — là est déjà l'invincible." (Arne Sucksdorff)
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Monday, 21 January 2019
to
Monday, 25 February 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
"Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. […] Mon désir est d'archiver le travail manuel féminin. Mon espoir est qu'entre le premier et le dernier portrait, ce soit aussi l'histoire du travail d'un cinéaste. […] Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets : j'aime la générosité de ces femmes qui acceptent que je les filme." (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Claude Lanzmann
Thursday, 24 January 2019
20:00
Cinéma 1Centre Pompidou
Jusqu’à la veille de sa mort, Claude Lanzmann a continué à puiser dans la matière monumentale collectée pour Shoah. Dans Les quatre sœurs, il a rassemblé les témoignages de quatre survivantes des camps : Ruth Elias avait 17 ans en mars 1939, quand les nazis occupent la Tchécoslovaquie.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Friday, 25 January 2019
to
Friday, 15 February 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
Alain Cavalier au travail, préparant son prochain film, Thérèse. Il confie ses interrogations et ses doutes de cinéaste. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Friday, 25 January 2019
to
Wednesday, 13 February 2019
Centre Pompidou
Un tournage de 7 jours ; tout ce qui est tourné est projeté, sans coupes de montage ; une seule prise, jamais deux. Le but : filmer la vie telle qu'elle vient tandis que l'auteur s'entoure de bandelettes blanches, comme l'homme invisible, tandis que l'appartement disparaît sous le noir des couches de peinture.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Saturday, 26 January 2019
to
Wednesday, 27 February 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
"Les toilettes, les cabinets, les W.C., les chiottes ont été, avec les fonds de jardins, les refuges de mon enfance. […] J'ai gardé le pli. Devenu cinéaste, les toilettes se sont imposées comme un lieu construit pour être filmé." (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Saturday, 26 January 2019
to
Friday, 8 March 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
"Comme il est normal pour un journal cinématographique, j'ai tourné seul. J'ai rejoint un vieux rêve de metteur en scène devenu cinéaste avant d'être filmeur : me trouver seul avec la personne qui est seule devant mon objectif. C'est une manière d'élargir ma relation avec ceux que je choisis ou qui viennent vers moi. [...]" (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Sunday, 27 January 2019
to
Saturday, 9 March 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
Irène et le cinéaste. Relation forte et en même temps pleine d'ombres. Irène disparaît. Reste un journal intime retrouvé des années après. Une fraîcheur. Une attirance. Un danger. Comment faire un film ? Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
from
Monday, 28 January 2019
to
Saturday, 9 March 2019
Centre Pompidou
Depuis l’enfance, j’ai eu la chance de traverser deux mini dépressions de bonheur et j’attends, tout à fait serein, la troisième. Ça me suffit pour croire en une certaine beauté de la vie et avoir le plaisir de tenter de la filmer sous toutes ses formes : arbres, animaux, dieux, humains… et cela à l’heure où l’amour est vif. (Alain Cavalier)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Avant-première France Télévisions
Wednesday, 30 January 2019
20:00
Cinéma 1Centre Pompidou
Avant-première d'un documentaire soutenu par une chaîne du service public. Le programme sera rendu public à la mi-janvier.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Friday, 1 February 2019
to
Wednesday, 6 March 2019
Centre Pompidou
Space Coast suit trois personnages vivant à Cap Canaveral, ville où siège le programme spatial de la NASA. En mêlant l’absurde à l’empathie, l’écoute attentive à une sorte de surréalisme, les cinéastes dessinent le portrait émouvant d’une communauté autant les pieds sur Terre que la tête dans le ciel. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Friday, 1 February 2019
to
Friday, 1 March 2019
Centre Pompidou
À Berlin, Marylin Levine et Ross McElwee se lancent dans une exploration du symbole de la Guerre froide. Ils vont à la rencontre d’une ville et de vies écrites par cette situation géopolitique. Alors que le duo pense que le mur est là pour longtemps, les signes que le mur se lézarde se précisent. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Sunday, 3 February 2019
to
Saturday, 2 March 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
Parti pour suivre les traces de l’expédition sanglante du Général Sherman, le film ne cesse d’être dérouté de son point initial. La marche du cinéaste devient en effet toute autre : la quête amoureuse. De rencontres féminines en hypothèses sentimentales, Ross McElwee dresse une cartographie complexe et vertigineuse de la société sudiste. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Céline Baril / Mikhael Kurc / Louis Richard
Monday, 4 February 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
En partenariat avec la Fémis (Ecole nationale supérieure des métiers de l'image et du son), La cinémathèque du documentaire à la Bpi présente régulièrement les travaux des étudiants de l'école. Il s'agit cette fois de trois films de fin d'études qui déclinent la forme du portrait cinématographique : Rodja, de Céline Baril (2017 - 27 min) ; Soundup Abidjan, de Mikhael Kurc (2017 - 27 min) ; Le Portrait, de Louis Richard (2017 - 42 min)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Charlotte Pryce
Wednesday, 6 February 2019
19:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Depuis le milieu des années 1980, Charlotte Pryce (1961- vit et travaille à Los Angeles ) explore à travers ses films, photographies et objets optiques les périphéries du visible où finissent par se confondre le réel et l’imaginaire. Développés manuellement, ses films et ses photographies esquissent les contours d’un cabinet de curiosités habité de spécimens oniriques et de rêveries philosophiques. Cette séance en présence de l’artiste sera l’occasion de découvrir pour la première fois France The Tears of Mudlark (2018) et W.H. Hudson’s Remarkable Argentine Ornithology (2018), deux performances de lanternes magiques.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
Saturday, 9 February 2019
16:00
Cinéma 2Centre Pompidou
La singulière émotion de cette nouvelle série de portraits découle de la profondeur du temps puisque les rencontres se sont le plus souvent étalées sur de nombreuses années. / "L’attention à l’autre, c’est un outil, comme la caméra. Échanger. Partager. Sans cesse. La personne que je filme, qui elle-même a un travail, découvre que je travaille aussi, toujours là, toujours prêt à enregistrer." (Alain Cavalier, dossier de presse)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
Saturday, 9 February 2019
18:00
Cinéma 2Centre Pompidou
La singulière émotion de cette nouvelle série de portraits découle de la profondeur du temps puisque les rencontres se sont le plus souvent étalées sur de nombreuses années. / "L’attention à l’autre, c’est un outil, comme la caméra. Échanger. Partager. Sans cesse. La personne que je filme, qui elle-même a un travail, découvre que je travaille aussi, toujours là, toujours prêt à enregistrer." (Alain Cavalier, dossier de presse)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Alain Cavalier
Saturday, 9 February 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
La singulière émotion de cette nouvelle série de portraits découle de la profondeur du temps puisque les rencontres se sont le plus souvent étalées sur de nombreuses années. / "L’attention à l’autre, c’est un outil, comme la caméra. Échanger. Partager. Sans cesse. La personne que je filme, qui elle-même a un travail, découvre que je travaille aussi, toujours là, toujours prêt à enregistrer." (Alain Cavalier, dossier de presse)Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
HOLLYWOODN’T
Wednesday, 13 February 2019
19:00
Cinéma 2Centre Pompidou
En 1995, Brice Dellsperger est encore étudiant quand il a l’idée de refaire et de déplacer des scènes de films dans l’espace public. Parce que ses amis le dissuadent de rejouer le meurtre tiré de Dressed To Kill (Brian De Palma) avec des inconnus amateurs, il décide finalement de jouer lui-même le rôle de l’assassin et de la victime. Ainsi naît le premier des Body Doubles (35 vidéos à ce jour), doublures low-tech de séquences cultes qui jouent avec l’esthétique camp (acteurs travestis, play-back, effets spéciaux criards…) pour subvertir les conventions du cinéma de genre et « neutraliser l’indignation morale » (Susan Sontag, Notes on Camp). Les projections seront suivies d’une conversation avec Sam Bourcier, sociologue, activiste, théoricien queer et maître de conférences à l’Université de Lille III.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Friday, 15 February 2019
to
Friday, 1 March 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
Quand le cinéma hollywoodien vient frapper à la porte de Ross McElwee... Il découvre en effet que Bright Leaf (1950) de Michael Curtiz raconte l’histoire de son arrière grand-père, riche propriétaire de plantations de tabac. Le cinéaste se lance sur les traces de cet ancêtre dans sa Caroline du Nord natale. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Arne Sucksdorff
Sunday, 17 February 2019
17:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Chez les Murias, tribu très ancienne de la jungle du centre de l’Inde, Gingo, de la caste des Chasseurs, forme avec Riga, originaire d’une autre tribu, une famille mal acceptée par le reste du village. La vie cependant s’écoule, presque idyllique, dans une nature belle et sauvage. Mais un léopard menace le village…Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Monday, 18 February 2019
to
Monday, 4 March 2019
Centre Pompidou
Forcé de passer plus de temps à la maison maintenant qu'il a un fils, Ross McElwee commence à regarder les informations télévisées. À travers celles-ci, la vie quotidienne semble saturée par les désastres et les dangers. L'état du monde, et spécifiquement celui des États-Unis, est effrayant et surréaliste.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Joyce Wieland
Wednesday, 20 February 2019
19:00
Petite salleCentre Pompidou
Peintre de formation, l’artiste canadienne Joyce Wieland (1930-1998) se fait un nom dans le milieu du cinéma expérimental à New-York au début des années 1960. Associée à tort à la mouvance structuraliste, son œuvre cinématographique déjoue pourtant toute forme de réduction formelle. Incarnant l’urgence du politique et de l’engagement individuel, les films de Wieland, particulièrement La Raison avant la Passion (1967-1969), viennent ainsi réaffirmer la singularité d’une femme artiste reformulant à partir de sa propre expérience l’articulation entre le réel et sa représentation.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Wednesday, 20 February 2019
to
Sunday, 3 March 2019
Centre Pompidou
La filiation et la paternité, l’amour, le mariage et le deuil s’entrechoquent dans la vie de Ross McElwee. Dans une narration vertigineuse parasitant le cours linéaire du temps (le titre peut se traduire par « temps indéfini »), le cinéaste accueille la vie et les morts, pour les élever, les célébrer. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ross McElwee
from
Friday, 22 February 2019
to
Saturday, 2 March 2019
Cinéma 2Centre Pompidou
Le film de fin d’étude de Ross McElwee introduit dans son cinéma une protagoniste que l’on ne cesse de retrouver ensuite. Charleen est l’amie du cinéaste, il en dessine un portrait complexe et chaleureux, qui est aussi celui de la ville de Charlotte en Caroline du Nord. / Les débuts de la saga autobiographique de Ross McElwee. De retour dans ses terres natales, le jeune homme devenu cinéaste se confronte à la sphère familiale avec un ton drolatique et frondeur, qui se fait grinçant quand il s’agit d’évoquer la condition noire en Caroline du Nord. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Vincent Sorrel / Artavazd Péléchian
Thursday, 28 February 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Péléchian tourne peu. De 1964 à 1993, il n’a réalisé que treize courts métrages, mais la densité de chaque film en fait à chaque fois une œuvre. Le film de Vincent Sorrel nous fait entrer dans l’atelier du mythique cinéaste arménien. / Comment oublier ce peuple arménien en larmes dans les images d’archives des rapatriements successifs (de 1946 à 1950) : retour au pays, étreintes, retrouvailles, corps déportés par l’émotion et le montage qui, au sein de ces images, vrille comme un tourbillon, un vertige, une défaillance? (Serge Daney)l est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Festival Doc en courts : reprise du palmarès
Friday, 8 March 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Le festival Doc en courts est la première manifestation en Europe dédiée ex- clusivement au film documentaire de court métrage. Il contribue à l’émergence de jeunes auteurs et à l’éclosion d’approches inédites du réel, portées par un regard singulier sur le monde et par un fort désir de cinéma. Il propose un travail formel original, des thématiques particulières, des essais personnels. Voici trois films à découvrir, primés à la 18ème édition du festival Doc en courts, qui s’est déroulée du 13 au 16 décembre 2018 à Lyon.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Arne Sucksdorff / Ulf von Strauss
Sunday, 10 March 2019
17:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Dans le quartier populaire d’Årstabron à Stockholm, on danse avec frénésie. Arne Sucksdorff se joint à la chorégraphie avec une mise en scène virevoltante. / La pêche occupe les habitants de la côte ouest du littoral, où d’autres viennent en villégiature. Les mondes se frôlent, se rencontrent, suscitent désirs et incompréhensions. / Une symphonie urbaine consacrée à la capitale suédoise, dans une forme impressionniste et poétique, attachée à la vie et au rythme de la ville. / Un hommage lyrique à Stockholm et au film d’Arne Sucksdorff, réalisé trois décennies plus tôt, des images de la ville actuelle se mêlent à des séquences de Människor i stad. l est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Ismaël Joffroy Chandoutis / Arash Nassari
Monday, 11 March 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
L’électrosensibilité est une forme très singulière d’allergie, qui serait provoquée par la prolifération des champs magnétiques. Son acuité est le symptôme d’une société hyper-connectée, une menace aussi invisible qu’inaudible. / Le cyber-harcèlement contamine aussi les communautés de gamers. Quand les trolls pratiquent le swatting, la violence s’invite brutalement, créant le chaos et la confusion entre réel et univers persistants. / Après la Révolution iranienne de 1979, beaucoup d'habitants de Téhéran ont fui le pays, et une partie s'ets installée en Californie. À Los Angeles, AQrash Nassiri imagine une nouvelle Persepolis, en projetant les souvenirs d'hier sur la mégapole nutante et noctambule d'aujourd'hui.l est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Laurent Achard
Monday, 25 March 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
L’électrosensibilité est une forme très singulière d’allergie, qui serait provoquée par la prolifération des champs magnétiques. Son acuité est le symptôme d’une société hyper-connectée, une menace aussi invisible qu’inaudible. / Le cyber-harcèlement contamine aussi les communautés de gamers. Quand les trolls pratiquent le swatting, la violence s’invite brutalement, créant le chaos et la confusion entre réel et univers persistants. / Après la Révolution iranienne de 1979, beaucoup d'habitants de Téhéran ont fui le pays, et une partie s'ets installée en Californie. À Los Angeles, AQrash Nassiri imagine une nouvelle Persepolis, en projetant les souvenirs d'hier sur la mégapole nutante et noctambule d'aujourd'hui.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Mark Peranson
Wednesday, 27 March 2019
20:00
Cinéma 1Centre Pompidou
Une enquête ontologique en un lieu où le cinéma devient plus que du cinéma. Peranson joue dans le film de Serra Le Chant des oiseaux et l’observe en train d’accoucher un film jusque-là à peine esquissé sur le papier, et découvrant, quasiment en temps réel, l’essence même de son film. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Chris Marker
Friday, 29 March 2019
17:00
Cinéma 1Centre Pompidou
En 1984, Akira Kurosawa a investi les pentes du Mont Fuji pour tourner Ran, transposition dans le Moyen Âge japonais du King Lear de Shakespeare. Posant un regard humble mais distancié sur les méthodes de celui qu’il compte parmi les plus grands cinéastes alors vivants, Chris Marker en révèle toute la maîtrise.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Annette Dutertre
Friday, 29 March 2019
20:00
Cinéma 1Centre Pompidou
Ce film est un document tourné pendant le montage du dernier film de Christine Pascal, Adultère mode d’emploi, monté par Jacques Comets aux Audis de Joinville le Pont entre novembre 1994 et mars 1995, juste avant l’arrivée de la téléphonie mobile et du montage numérique.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Les Blank
Saturday, 30 March 2019
17:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Blank suit Werner Herzog en Amazonie pour enregistrer le tournage de son épique Fitzcarraldo, ou la réalisation contre toute attente d’un double rêve : Herzog risquant tout pour faire une œuvre d’art sur la folie d’un Fitzcarraldo risquant tout pour créer un opéra au milieu de la jungle.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Fred Poulet
Saturday, 30 March 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Réalisé en Super 8 sur le tournage du film Mammuth de Benoit Delépine et Gustave Kervern avec Gérard Depardieu, à la demande des réalisateurs qui craignaient de voir leur projet avorter. Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Jean-André Fieschi, Françoise Etchegaray
Sunday, 31 March 2019
17:00
Cinéma 2Centre Pompidou
A l’aide de rushes et d’images du tournage, Jean-André Fieschi et Françoise Etchegaray (assistante d’Eric Rohmer) composent une seconde fiction du Conte d’été : invitation à entrer dans la fabrique du réel qu’est le cinéma, à découvrir un deuxième conte.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Virgil Vernier
Monday, 1 April 2019
20:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Heurts et cahots d'un tournage indépendant... Virgil Vernier suit Nicola Sornaga sur son deuxième long-métrage, Monsieur Morimoto (sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs-Cannes 2008), où un japonais de soixante ans qui ne parle pas français croise la faune du quartier de Belleville. Ou comment faire un film envers et contre tout.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Esther Choub
Wednesday, 3 April 2019
19:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Dans la continuité des célébrations d’Octobre 1917, ce cycle de projections et de rencontres dédié au cinéma soviétique reflète la politique d’acquisition conduite par le Centre Pompidou. Réunissant cinq cinéastes liés aux avant-gardes artistiques soviétiques, ce panorama esquisse les contours d’une cinématographie à la croisée des théories esthétiques et esthétiques révolutionnaires. Pionnière du cinéma documentaire et collaboratrice de Sergei Eisenstein sur le scénario de La Grève (1925), Esther Choub (1894-1959) réalise avec Komsomol, Chef de l’électrification (1932) un des premiers documentaires sonores soviétiques. Tourné en son direct, son film documente la construction d’une centrale hydroélectrique en Transcaucasie. Séance précédée d’une introduction par Valérie Posner, historienne du cinéma russe et soviétique, directrice de recherches au CNRS (Thalim, Cercec).
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Mikhaïl Kalatozov
Thursday, 4 April 2019
19:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Le réalisateur d’origine géorgienne Mikhaïl Kalatozov (1903-1973) rejoint en 1929 les contrées montagneuses de la Svanétie (actuelle Géorgie) pour y tourner un film sur les modes de vie archaïques et misérables d’une population coupée du monde extérieur. Accusé de formalisme par la censure, Kalatozov remanie complètement sa fiction en un documentaire ethnologique et poétique, Le Sel de Svanétie (1930).
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
JUMANA MANNA
Wednesday, 10 April 2019
19:00
Cinéma 2Centre Pompidou
Jumana Manna (née en 1987 aux Etats-Unis) est une artiste palestinienne vivant aujourd’hui à Berlin. Elle s’intéresse à la manière dont les notions d’identité et de communauté se construisent à travers le nationalisme, l’histoire et le corps. Son œuvre s’attache entres autres à observer les usages idéologiques de l’idée d’origine. A travers des gestes plastiques chargés d’irrévérence, ses sculptures et ses vidéos commentent les constructions culturelles dans la société contemporaine, comment cheminent et se fabriquent mémoire et transmission. Les projections de ses premiers travaux vidéo (The Umpire Whispers, 2010, Blessed, Blessed Oblivion, 2010 et A Sketch of Manners, 2013) seront suivies par une discussion entre l’artiste et Marcella Lista, conservatrice au service Nouveaux Médias.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.
Shows and concerts
Dark Matter
from
Friday, 18 January 2019
to
Saturday, 19 January 2019
Grande salleCentre Pompidou
Une femme vêtue d'une robe étincelante et dotée d'une barbe grise réalise des expériences, aidée par deux assistants. Elle tente, à la manière des apprentis sorciers d'illustrer et d'expliquer d'antiques questions métaphysiques : la relation entre le corps et l'esprit, l'articulation de la pensée et de l'expérience, la distinction entre l'animé et l'inanimé… Avec Dark Matter, la performeuse et chorégraphe Kate McIntosh met en scène des questions philosophiques et scientifiques dans un esprit showbiz. Fascinée par le fossé qui sépare ce qui peut être pensé de ce qui peut être démontré expérimentalement, Kate McIntosh questionne la possibilité de donner corps à l'abstraction dans un spectacle défini comme une conférence-démonstration extensible et flamboyante, surréaliste et poétique.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Kolik
from
Thursday, 24 January 2019
to
Saturday, 26 January 2019
Grande salleCentre Pompidou
Assis à une table de conférence recouverte de verres d’eau, un homme se met à parler : une parole déchaînée et une pensée à l’état brut. Déployée pendant la totalité du spectacle et sans relâche, elle constitue un exploit autant physique qu’intellectuel. La pièce de Rainald Goetz fait advenir de nouveaux espaces d’expression politique où la subjectivité et la singularité de l’individu priment sur la pensée prédominante. Hubert Colas, metteur en scène et scénographe, s’empare de ce texte pour en faire une performance-spectacle dépouillée. Kolik, qui incarne selon lui « la lutte de l’esprit contre les poisons qui hantent notre chair face aux désirs » vous propose de vivre une expérience de dépassement de soi, où la libération de la parole conduit à la purification de l’esprit.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
FABRICE LAMBERT
Aujourd'hui, Sauvage
from
Wednesday, 6 February 2019
to
Saturday, 9 February 2019
Grande salleCentre Pompidou
Que fait-on de ce que l’on ne maîtrise pas ? Pour répondre à cette interrogation, source de sa dernière création pour sept danseurs et un musicien, Fabrice Lambert s’intéresse à ce qui reste en nous d’incontrôlé et de sauvage en explorant les mouvements fondamentaux qui animent les corps. Dans un dispositif scénique et visuel envoûtant, imaginé avec le scénographe Sallahdyn Khatir et le créateur lumière Philippe Gladieux, une danse intuitive, singulière et sensible surgit au rythme des musiques de Marek Havlicek et des percussions de Benjamin Colin.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Sold out
Escape Act
from
Thursday, 14 February 2019
to
Saturday, 16 February 2019
Grande salleCentre Pompidou
Dans Escape Act, Alexandra Bachetzsis propose un dispositif poétique pour élucider les mécanismes du désir. Informée par les gender studies, la pièce s’intéresse au caractère figé des genres, sexuels comme artistiques, et à la manière de les dépasser en les faisant interagir. À travers ses chorégraphies, performances et installations, l’artiste gréco-suisse analyse la construction de l’image et du corps dans la société contemporaine. Toujours éclectique, Alexandra Bachzetsis fait appel au Voguing, aux tuto YouTube et aux ballets d’Oskar Schlemmer afin d’interroger l’authenticité de la présence corporelle. Alexandra Bachzetsis nous invite à renouveler notre regard sur le corps. Pouvons-nous, en effet, le contempler sans lui attribuer un genre, une race, un âge, une classe ou une valeur ?
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Systema Naturae
Wednesday, 20 February 2019
20:30
Grande salleCentre Pompidou
Le cycle Systema Naturae de Mauro Lanza se choisit deux références : la tradition médiévale des bestiaires, herbiers ou lapidaires, ces catalogues d’êtres divers entre lesquels sont définis différents rapports. La seconde référence est la taxonomie, cette description systématique des organismes vivants, remontant au naturaliste suédois Carl von Linné qui put ordonner, au XVIIIe siècle, de façon rationaliste l’apparence polymorphe de la nature. Les objets électromécaniques conçus par Andrea Valle, disposés très précisément dans l’espace, se mêlent aux instruments de musique, ici dans les douze miniatures liées à un minerai. L’autre oeuvre de Lanza de cette soirée, « Les nuages n’éclatent pas sous leur propre poids », est une installation sur la pesanteur et la chute d’une goutte d’eau. Mesure et écoute de ce qui semble immesurable et inaudible.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Pour cette soirée exceptionnelle, Canine présentera son premier album, accompagnée de choristes, d'une pianiste et d'une batteuse.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
HOPE HUNT AND THE ASCENSION INTO LAZARUS / BSTRD
from
Friday, 15 March 2019
to
Saturday, 16 March 2019
Grande salleCentre Pompidou
Dans une aire de livraison, une voiture stationnée diffuse une musique mixée par un DJ. Il ouvre une trappe par laquelle Oona Doherty surgit du véhicule, puis entraine le public à travers le bâtiment pour le mener sur la scène. Passant d’un personnage à un autre, l’artiste traverse les différentes entités de la virilité qui vont de l’arrogance à la vulnérabilité pour renverser les stéréotypes masculins.En deuxième partie de soirée, sur la scène de la Grande salle, Katerina Andreou livre une danse explosive au rythme régulier d’un beat persistant. Avec pour seule partenaire de scène une platine vinyle, l’artiste poursuit ses interrogations sur la quête d’identité et le besoin d’appartenance, fortement inspirée par la musique et la danse house, de New York ou de Chicago des années 1980.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
À bras-le-corps
from
Friday, 22 March 2019
to
Saturday, 23 March 2019
Grande salleCentre Pompidou
Pour son 350e anniversaire, l’Opéra national de Paris s’associe au Centre Pompidou et présente À bras-le-corps. Compagnons de route depuis leurs études au Conservatoire, Boris Charmatz et Dimitri Chamblas ont imaginé au début des années 1990 une chorégraphie guidée par la sensation de fatigue, de masse rampante, de chute, de corps à l’énergie mourante. Le martèlement des pieds, le souffle tour à tour lourd ou léger rythment cette danse dont la proximité avec le spectateur empêche toute échappatoire, tant pour les danseurs que pour le public.
Avec le temps, cette chorégraphie a évolué, l’expérience du danseur laissant place à plus de légèreté, d’ironie, d’énergie, et accueillant la maturité des deux hommes. La nature du projet l’engage à investir des lieux multiples, à frapper des terres et des sols infiniment divers.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
IRCAM LIVE
Thursday, 28 March 2019
20:30
Grande salleCentre Pompidou
Pockets of Space du collectif de vidéastes OpenEndedGroup et de la compositrice Natasha Barrett nous plonge au cœur de la trame du réseau complexe d’interactions entre notre conscience, nos systèmes de calculs et notre environnement physique. Fusionnant son et images en 3D, l’œuvre, inspirée de la structure ramifiée d’un arbre, s’étend, détale, se convulse, se fracture, se tord et se déforme.Lauréats du programme de résidence en recherche artistique à l’Ircam, Raphaël Imbert, saxophoniste et chercheur, et Benjamin Lévy, réalisateur en informatique musicale, mettent en scène les potentialités nouvelles du logiciel OMax en matière d’improvisation musicale et d’intelligence artificielle. Fort de plusieurs années de pratiques communes, le duo s’est nourri des recherches du saxophoniste provençal dans le Deep South américain et des réflexions de Benjamin Lévy sur les nouvelles technologies pour sa création A.I. Swing. C’est une performance où l’intelligence artificielle devient jazzman, voire bluesman, et où l’instrumentiste acoustique se transforme en « saxo-bot » !
Scanner explore le rôle de la surveillance dans notre culture, utilisant des appels téléphoniques, des données sonores, des informations dans le cadre d’un travail cinématographique intégrant une performance live. Exploitant des signaux issus des ondes hertziennes live ou mixés, chaque performance dépend de sa localisation et sa situation.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Stitchomythia
from
Friday, 5 April 2019
to
Saturday, 6 April 2019
Grande salleCentre Pompidou
Installation visuelle et performance musicale, Stitchomythia, qui caractérise un dialogue de tragédie où les interlocuteurs se répondent vers pour vers, réunit Zeena Parkins, harpiste expérimentale et compositrice, et Nadia Lauro, scénographe plasticienne, autour de leurs recherches sur la question du motif.L’installation se compose d’un tapis anamorphique, inspirée du Shining de Stanley Kubrick, dont les motifs optiques engendrent un trouble perceptif et qui reproduisent la partition musicale et performative. Chaque soir Zeena Parkins investit cet espace envoûté avec trois performeurs, pour traduire la sonorité du lieu, pour mettre en musique son environnement architectural, social et émotionnel.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
Glissement d’Infini
from
Friday, 12 April 2019
to
Sunday, 14 April 2019
Grande salleCentre Pompidou
Avec Glissement d’infini, Myriam Gourfink conçoit une performance de quatre heures, dans un espace sans frontières, ponctué de quelques chaises et coussins, vous offrant la possibilité d’entrer, d’errer et de sortir à votre guise.Dans la cosmogonie hindoue, le serpent Shesha Nâga, appelé aussi Ananta (l’infini, le sans fin), gardien des richesses et de l’énergie vitale, accueille Vishnou entre la fin d’un grand cycle temporel et la création d’un nouveau.
Dans cette nouvelle création, pensée à partir de la figure « de l’animal qui se traîne », les interprètes rasent le sol, glissent, roulent, suivent des petits trajets sinueux. Leurs têtes cherchent l’espace et initient la motricité.
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
aCORdo
from
Friday, 19 April 2019
to
Sunday, 21 April 2019
MuseumCentre Pompidou
Behalf
from
Wednesday, 24 April 2019
to
Thursday, 25 April 2019
Grande salleCentre Pompidou
Behalf, « de la part de », est un dialogue dansé entre deux danseurs-chorégraphes asiatiques. L’un est taïwanais, l’autre est thaïlandais, et ils apportent chacun une méthode, un héritage et une sensibilité qui leur est spécifique. Behalf interroge la possibilité de parler au nom de quelqu’un d’autre ou au nom de sa culture ; la pièce explore les possibilités offertes par la division et le partage de l’espace scénique. À l’opposé de toute vision essentialiste et dogmatique de la culture et des traditions, les deux artistes explorent, à travers la danse, les interrogations intimes et personnelles qui les traversent : la tradition, la paternité et la réalisation de soi.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
7 PLEASURES
from
Friday, 3 May 2019
to
Saturday, 4 May 2019
Grande salleCentre Pompidou
Vibratoire, visqueux, tactile, visuel, contractuel, extatique ou collectif : sept notions du plaisir sondés par Mette Ingvartsen dans cette nouvelle création. Dans 7 Pleasures, les douze danseurs sur scène explorent l’idée du plaisir, ses points troubles, ses zones de jonctions et ses ramifications sociales. « Les corps se touchent, se testent, perdent leur frontière » nous dit Mette Ingvartsen. Le spectacle s’édifie comme une expérience charnelle et sensorielle où les images attachées à la nudité sont bouleversées. Chaque aspect du plaisir est manié de façon à dresser une cartographie pour ensuite la déchiffrer. Après 69 positions, spectacle présenté au Centre Pompidou en 2014, la chorégraphe danoise poursuit sa réflexion sur la sexualité en l’analysant à la fois comme une énigme perceptive et une question politique.Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
CONTINUUM
Saturday, 18 May 2019
20:30
Grande salleCentre Pompidou
« Longtemps on a espéré la vie sur Mars, et quoiqu’il n’y en ait pas, la quatrième planète du système solaire demeure une source d’inspiration. Mars est un symbole de l’extra-terrestre, une métaphore de l’altérité. Dans Continuum Félicie d’Estienne d’Orves a imaginé un film en hommage à la pionnière de la musique électronique Éliane Radigue (née en 1932). Son installation immersive réalisée à partir d’images prises par les sondes de la NASA montre un coucher de soleil sur Mars d’une heure environ accompagnant Koumé, la troisième partie de Trilogie de la mort, œuvre de la compositrice inspirée du Bardo Thödol, ou le Livre des morts tibétain. Le bardo constitue dans le bouddhisme tibétain ces limbes entre la naissance et la renaissance, l’éveil et le sommeil. Le paysage martien conçu par Félicie d’Estienne d’Orves évolue à travers différentes phases de couleurs, déployant des ciels allant progressivement de l’orange au bleu jusqu’au crépuscule, à rebours de notre coucher de soleil terrien. La composition minimaliste d’Éliane Radigue fait écho à ces champs monochromes, tenant en un seul souffle, profond. Le temps et l’espace ne sont alors que rêve et, telle une brume, se dissolvent dans le visuel et le sonore. Continuum joue avec l’idée d’illusion optique et cosmique : sur Terre comme sur Mars, le soleil ne se couche jamais. »Sean Rose,
écrivain et critique d’art
Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité
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