Schedule of events - Centre Pompidou

Par petites touches obstinées, Roman Opalka traduit avec son pinceau “le détail d’une idée”, qui engage sa pratique comme sa vie toute entière. Aujourd’hui, le peintre atteint avec ses quatre millions, un point de bascule... / Filmées en gros plans, les mains dansent pour raconter. Ici un épisode douloureux, là un moment de sensualité. Les mains se rapprochent, s’éloignent, pour incarner les fragments d’une vie. / Felice Varini peint. Mais il s’est affranchi de son atelier. Felice Varini crée in situ de nouvelles lignes de fuite. De fragments en fractions, Varini recompose notre regard. En présence de Christophe Loizillon.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Lazennec (DR)

Redécouvert dans les archives fédérales allemandes à Berlin en 2019, le film Europa (1931-1932) de  Franciszka (1907-1988) et Stefan (1910-1988) Themerson a été conçu comme une interprétation visuelle du poème éponyme écrit en 1925 par le poète polonais Anatol Stern, chef de file du mouvement futuriste dans son pays. Anticipant  la tragédie politique et meurtrière dans laquelle l’Europe s’enfonce lentement au sortir de la première guerre mondiale, le poème oppose aux forces destructrices de l’humanité celles de la nature et de sa résilience. Artistes polonais actifs à Varsovie depuis le début des années 1930, puis à Londres dès le début des années 1940, Franciszka et Stefan Themerson ont consacré leur vie commune à la création, notamment à la photographie, au cinéma d’avant-garde, à la littérature et au graphisme. Une séance introduite par la théoricienne de l’art et commissaire d’exposition Jasia Reichardt, gardienne de la mémoire et de l’œuvre des Themerson ; et suivie d’une discussion en présence de spécialistes des avant-gardes historiques. 

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Themerson Estate. Courtesy the Artists' Estate and LUX, London

Le Theatro municipal de Rio de Janeiro abrite l’une des compagnies de ballet et d’opéra parmi les plus réputées du Brésil. Mais après des années de croissance, le pays est en crise. Depuis des mois, les danseurs ne touchent plus leur salaire. Ensemble, ils se battent pour survivre sans pour autant renoncer.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Babel doc

Née en 1969 dans les forêts de Bornéo, Nénette vient d’avoir 40 ans. Il est rare qu’un orang-outan atteigne cet âge-là. Pensionnaire à la ménagerie du Jardin des Plantes à Paris depuis 1972, elle voit, chaque jour, des centaines de visiteurs défiler devant sa cage. Naturellement, chacun y va de son commentaire. Mais le regard de Nénette semble nous en dire plus long...

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Séance du 02/12 à 19h30 :

Avant-première en ouverture de la rétrospective, en présence des cinéastes.
Séance semi-publique

Sélectionné aux festivals de FIDMarseille, Lussas, DocLisboa, Viennale 2021.

Depuis 2014, le Centre Pompidou passe commande à chaque cinéaste invité d’un film court, fait maison, avec lequel il répond librement à la même question, « Où en êtes-vous ? ». Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval ont rapidement écarté le format court et commencé à travailler à trois films qui ont fusionné pour devenir Nous disons révolution.

Séance du 13/12 à 19h30 :

En présence des cinéastes, suivi par la restitution du travail des ateliers étudiants avec Robert Bonamy et Ludivine Bantigny.
Sélectionné aux festivals de FIDMarseille, Lussas, DocLisboa, Viennale 2021.

Depuis 2014, le Centre Pompidou passe commande à chaque cinéaste invité d’un film court, fait maison, avec lequel il répond librement à la même question, « Où en êtes-vous ? ». Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval ont rapidement écarté le format court et commencé à travailler à trois films qui ont fusionné pour devenir Nous disons révolution.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Unexpected Films_ARTE-La Lucarne_Centre Pompidou

Depuis les années 1970, les Philippines envoient à l’étranger de très nombreux travailleurs, pour faire vivre leurs familles restées au pays. Dans un centre de formation spécialisé, des employées de maison se préparent à travailler comme aides ménagères ou nounous. Une nouvelle vie les attend, une vie d’exil, incertaine et pleine de dangers.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Les films de l'oeil sauvage

En présence de Sofia Carvalheira et des cinéastes, suivi par la restitution du travail des ateliers étudiants avec Robert Bonamy et Christophe Triau.
Mata Atlântica (2016, 34’)
Au cœur de São Paulo sommeille un jardin public, reste d’une gigantesque forêt tropicale, Mata Atlântica, qui s’étendait du Brésil au Paraguay. Les esprits de la forêt, aujourd’hui privés de domicile, vagabondent entre la ville et le jardin. Happée par la contemplation d’une statue s’élevant entre les arbres, une jeune fille ne voit pas autour d’elle se refermer les rouages d’un cycle mystérieux. 
Il faut que l’homme s’élance au-devant de la vie hostile (2012,  48’)
Tourné dans le cadre d’un atelier au Théâtre National de Strasbourg, ce film est conçu d’après Quartett de Heiner Müller (1981). Un salon avant la Révolution. Des jeunes gens rejouent Les Liaisons dangereuses et font revivre les personnages de Valmont et de la marquise de Merteuil.
Le tourment de vivre et de ne pas être Dieu (2012,  28’)
Tourné dans le cadre du même atelier, ce film d’Elisabeth Perceval, comme celui de Nicolas Klotz, est conçu d’après Quartett de Heiner Müller.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Les Films du Pressoir

À Lichk, petit village isolé d’Arménie, les hommes partent travailler en Russie une grande partie de l’année. Pendant ce temps, les femmes assurent les travaux des champs, s’occupent du bétail et prennent soin des enfants comme des proches âgés. Pour tromper l'attente, le deuil ou l'exil de leurs maris, les femmes racontent, rient et pleurent. En présence de Tamara Stepanyan (cinéaste) et Cynthia Zaven (compositrice).

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©La huit (DR)

En présence d’Ami Flammer, Elias Sanbar, Christophe Triau et du cinéaste.
Mention spéciale Cinéma du réel 2017

À l’occasion d`une représentation de Hamlet à Ramallah et d’un atelier avec de jeunes acteurs palestiniens autour de la relation de Hamlet et Ophélie, le metteur en scène Thomas Ostermeier se rend au camp de Jenin, dans une prison palestinienne et à Tel-Aviv pour essayer de comprendre qui a assassiné son ami Julio Mer-Khamis en 2012, directeur du Freedom Theater. Plus il avance dans son enquête, plus les pistes se démultiplient, se perdent, se brouillent...

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© NKEP

"Avec Bains publics, je souhaitais faire un film, comme une chanson populaire. Je rêvais d’un film qui se joue à la croisée de la poétique et de l’engagement social, de l’humanisme et de la recherche formelle, de l’intimité du regard et de l’universalité des situations." (Kita Bauchet)

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Altitude 100 (DR)

En présence d’Olivier Le Cour Grandmaison, Antoine Decourcelle, Saad Chakali et des cinéastes

Avec Noëlla Mobassa, Adama Doumbia, Matty Djambo, Ousman Diallo, Mamoudou Koundio

Quinzaine des réalisateurs, festival de Cannes 2004

À peine arrivée à Roissy, Blandine est grièvement blessée à la jambe quand la Police aux frontières tente de la contraindre, elle et d’autres demandeurs d’asile africains, à un retour à l’avion. Autorisée in extremis à rester en France, réfugiée dans un squat aux fenêtres condamnées auprès de son mari Papi qui l’attendait depuis des mois, de Moktar qui a peur de sortir dans la rue, de Steve qui ne se fait plus d’illusions, de Fanny et Kary qui vendent leurs corps pour pouvoir dormir sous un toit, Blandine se mure dans le silence.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Shellac

En présence de Ami Flammer et du cinéaste

Nicolas Klotz et le violoniste Ami Flammer partent ensemble explorer les racines et les évolutions du hazanout, la musique liturgique juive. Du Maroc à la Turquie en passant par New York et l’Azerbaïdjan, ils tissent la toile des trajectoires complexes de ce chant religieux.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Artline Films

Wu cherche son fils aîné depuis 10 ans, kidnappé chez lui à l’âge de 12 mois, en pleine nuit. Persuadé que son fils a été vendu à une autre famille, Wu parcourt sans relâche la Chine à vélo, dans l’espoir insensé de le retrouver. Abandonnant son autre fils à sa grand-mère ou à sa femme, quoi qu’il peut lui en coûter, Wu ne parvient plus à renoncer.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Quark Productions (DR)

En présence de Bruno Tackels, François Tanguy, Christophe Triau et des cinéastes

Avec Frode Bjørnstad, Laurence Chable, Martine Dupé, Erik Gerken, François Tanguy, Vincent Joly 

18e création du Théâtre du Radeau, ITEM a vu le jour à la Fonderie, au Mans, avec les nombreux amis venus découvrir ses premières images et ses sons. Malgré les grèves des transports contre la réforme des retraites, les représentations au théâtre de Gennevilliers sont complètes. Portés par cinq acteurs hantés, les vibrations Robert Walser, Dostoïevski, Ovide, L’Arioste, Goethe, Brecht se propagent à travers les images, les couleurs, les voix, et les airs. Film documentaire, petite fresque burlesque, tragique, fantomatique, déclaration d’amour au Théâtre du Radeau.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© NKEP

En présence des cinéastes, suivi par la restitution du travail des ateliers étudiants avec Robert Bonamy et Marie Cosnay.

Avec Cyril Troley, Gérald Thomassin
Prix spécial du jury au festival de San Sebastian 2000 / sélection ACID, festival de Cannes 2001

Le jour du Nouvel An, Victor, 18 ans, se retrouve en quelques heures renvoyé de son travail de livreur et expulsé de sa chambre de bonne. Il n’a nulle part où atterrir mais, malgré ses mésaventures, il ne pense qu’à une chose : Annabelle, coup de foudre rencontré la veille. Obsédé par l’idée de la revoir, il ne se voit pas sombrer. Il rencontre Momo, à peine plus vieux que lui, habitué à la vie de la rue que Victor, à son tour, va découvrir. En une nuit, il passe dans le monde de ceux que la société ne regarde plus.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© NKEP

"Le 24 mars 2015, un avion se crashe avec 150 passagers dans les Alpes, juste à côté de chez moi. Je comprends à ce moment là que le paysage ne sera plus jamais le même. La mort s'est infiltrée à l'intérieur. Je regarde, j'écoute, je filme, j'archive toutes les images que le net donne à voir de cette catastrophe. Le crash n'a fait aucun bruit, mais il a fait resurgir de nombreuses histoires." (Stephen Loye)

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

Séance semi-publique
en collaboration avec Cinéma du Réel 
en présence de Santiago Fillol, Frédérique Duchêne, Saad Chakali et des cinéastes

Saxifrages, quatre nuits blanches
de Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval 
France, 2021, 77’, coul.
avec Frédérique Duchêne, Emmanuelle Hiron, Sandrine Roche, Régis Meynard
sélection Cinéma du Réel, 2021
Les saxifrages sont des végétaux qui se développent dans les fêlures des murs, dans les craquellements des roches. Ici, ce sont les êtres qui dans leur errance fleurissent les rues éteintes et sèches de la ville nocturne. Leurs pensées, solitaires ou à deux, courent librement et forment un patchwork de textes. Dialogues, images, musique se superposent à la nuit, ils se décalent et galopent, sèment le trouble dans le réel filmé. Tout est calme, ou presque.

Dormez-vous ?
de Santiago Fillol 
France, 2009, 30’,  coul, vostf
À la suite de sa lecture du scénario de Low Life de Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval, Santiago Fillol a réalisé cette lettre cinématographique à partir d’extraits de films de Victor Halperin, Todd Browning, Robert Bresson, Jacques Tourneur et Philippe Garrel.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© NKEP

Ouvert en 1992 au bord de la rivière Mapocho à Santiago, le parc de Los Reyes est le rendez-vous privilégié des skateurs de la capitale chilienne. Tout le monde connaît Chola et Fútbol, les deux inséparables chiens errants qui ont élu domicile ici. Chola aime pourchasser les vélos, Fútbol préfère passer la journée à jouer avec une balle de tennis. Film sélectionné au Festival du film documentaire d’Amsterdam (IDFA) en 2018, sorti en salle au Chili en 2019.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Ivan Osnovikoff & Bettina Perut

En présence de Frédéric Neyrat, Romain Lefebvre et des cinéastes

Low Life
France, 2012, 124’, coul.
avec Camille Rutherford, Arash Naimain, Luc Chessel
sélectionné aux festivals de Locarno, Toronto, Montréal, São Paulo
Des jeunes gens s’organisent. Une nuit, ils s’opposent à la police venue évacuer un squat de réfugiés. Carmen, une jeune photographe, rencontre Hussain, demandeur d’asile afghan, étudiant en lettres. Fous amoureux, les amants ne se quittent plus. Mais une malédiction plane sur la ville, des papiers portent la mort, des corps tombent. Terrorisée à l’idée qu’il se fasse arrêter, Carmen interdit à Hussain de sortir et s’enferme avec lui.

Séance du 9 décembre, court métrage "Pour se frayer (...)" :

En présence de Luc Chessel, Santiago Fillol et des cinéastes.

Pour se frayer un chemin dans la jungle il est bon de frapper avec un bâton pour écarter les dangers invisibles
France, 2013, 25’, coul.
avec Vincent Macaigne, Luc Chessel, Silvia Costa
Dans un bar, un critique fait un entretien avec un cinéaste. Tous deux sont français, mails ils doivent s’exprimer en anglais pour les besoins de la publication en ligne. Dans une langue incertaine, le cinéaste exalté évoque son projet, celui que Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval développaient alors autour de la chasse à l’homme, Collectif Ceremony.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Shellac

En présence des cinéastes, suivi par la restitution du travail des ateliers étudiants avec Robert Bonamy et Jonathan Larcher.

Compétition internationale FIDMarseille et DocLisboa 2017

En hiver 2016, la « Jungle de Calais » est une ville naissante en pleine croissance où vivent près de 12 000 personnes. Au début du printemps, la zone Sud, avec ses commerces, ses rues, ses habitations, est entièrement détruite. Les habitants expulsés déplacent alors leurs maisons vers la zone Nord, pour s’abriter et continuer à vivre. En automne, l’État organise le démantèlement définitif de la Jungle. Mais la Jungle est un territoire mutant, une ville monde, une ville du futur ; même détruite, elle renait toujours de ses cendres.
Tourné avec des jeunes gens pris dans le tumulte des guerres, des violences policières, et leurs tentatives de traverser la frontière vers l’Angleterre, L’Héroïque Lande pourrait être un épisode ignoré de L’Odyssée d’Homère.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Shellac

En présence de Michka Assayas, Saad Chakali et du cinéaste

Robert Wyatt, part 1 
France, 1990, 30’, coul., vof et stf
Le temps d’une nuit, Nicolas Klotz s’entretient avec Robert Wyatt au domicile de celui-ci. L’ancien batteur des Soft Machines, groupe iconique des années 1970, partage avec lui ses souvenirs, ses préoccupations musicales et métaphysiques. 

Jazz collection : Brad Mehldau 
France, 1999, 56’, coul., vostf
Proche de la transe, le pianiste américain Brad Mehldau se balance d’avant en arrière, son visage se crispe dans une moue puis se défait, son corps respire au rythme du son des touches. C’est par cet état méditatif, refuge de la science de son jeu, que Nicolas Klotz commence une enquête rapprochée sur le musicien. Celle-ci, prenant tantôt la forme de longs plans de marche dans Berlin endormie, de discussions entrecoupées de musique, de prises aux cadrages serrés lors des concerts de l’artiste, aide à mieux comprendre celui qui pense le piano non par la mélodie, mais par l’harmonie, activable comme un langage. 

Vendredi 13
France, 2015, DCP, 49’, nb
sélectionné au festival de Sao Paulo 2016
Dans le froid de novembre 2015, au lendemain des attentats, les fleurs et les bougies s’étalent place de la République et devant les portes closes du Carillon. Les passants silencieux se recueillent. Dans Very Good Trip sur France Inter, la chronique du samedi de Michka Assayas, les morceaux de rock sont en habit de deuil.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© NKEP

En présence de Mathieu Amalric, Jean-Pierre Kalfon, Antoine de Baecque et des cinéastes

So Long Michael
France, 2020, 11’, nb et coul.
avec Michael Lonsdale
Textes d’Antonin Artaud et de Plutarque
Tourné chez lui quelques mois avant sa disparition, So Long Michael est devenu le dernier film de Michael Lonsdale. Un poème d’amour parlé, adressé, filmé depuis l’au-delà de la pellicule, du temps, inscrit dans la pellicule et le temps.

La Question humaine
France, 2007, 144’, coul.
avec Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Jean-Pierre Kalfon, Lou Castel, Edith Scob, Laëtitia Spigarelli, Nicolas Maury
Quinzaine des réalisateurs, festival de Cannes 2007 / César 2008 meilleur acteur dans un second rôle Michel Lonsdale / Globe de cristal 2008 meilleur acteur Mathieu Amalric 
Simon est psychologue au sein du département des ressources humaines d’une grande entreprise pétrochimique. Son directeur lui confie une troublante mission : produire des rapports sur leur PDG, dont le comportement révèle un inquiétant lâcher-prise. L’enquête atteint profondément Simon. La tranquille certitude qui avait fait de lui un technicien rigoureux vacille.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Sophie Dulac Distribution

Portrait de Stig Dagerman (1923-1954), auteur du célèbre essai Notre besoin de consolation est impossible à rassasier. Pierre Beuchot est allé à sa rencontre, dans l’hiver suédois, guidé par un jeune romancier fortement marqué par son œuvre, Klas Ostergren. Il a retrouvé Anne-Marie Dagerman que l’écrivain épousa à 20 ans, ainsi que sa deuxième femme, l’actrice Anita Björk. / Pendant la « drôle de guerre », trois soldats ont écrit presque chaque jour à celle qu’ils aimaient : l’écrivain Paul Nizan, le musicien Maurice Jaubert et l’ouvrier Roger Beuchot, le père du réalisateur. Au fil des images du temps passé et des lieux présents, les trois voix se confondent pour dire la douleur de la séparation et la révolte contre ce temps perdu.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

En présence des cinéastes.

Pandit Ravi Shankar
France, 1986,  58’, coul., vof et stf
Ce premier film de Nicolas Klotz est un portrait du célèbre joueur de sitar et compositeur indien Ravi Shankar, que le cinéaste suit au cours de ses voyages musicaux à travers l’Inde et l’Europe, comme au fil de ses rencontres avec amis et disciples tels George Harrisson, Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Satyajit Ray, Mrinal Sen, Jean-Pierre Rampal…

La Nuit bengali 
d’après le roman de Mircea Eliade
France, 1988, 113’, coul., vostf
avec Hugh Grant, John Hurt, Supriya Pathak, Shabana Azmi, Soumitra Chatterjee, Anne Brochet, Élisabeth Perceval
Allan, jeune ingénieur anglais vivant à Calcutta, se lie d’amitié avec un riche entrepreneur de la région. Alors qu’il tombe malade, l’entrepreneur indien le prend sous son aile et l’héberge le temps de sa convalescence. Allan ne tarde pas à tomber sous le charme de la fille de son bienfaiteur, Gayatri.

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© NKEP

La vieille ville de Jérusalem est un territoire disputé. Quand les nuits du Ramadan l'illuminent, les ruelles étroites du quartier musulman se peuplent d’enfants et de badauds. Ailleurs, le dédale des vieilles rues mènent à d’autres habitants. Des femmes et des hommes de toutes confessions, de toutes obédiences, racontent leur amour pour cette ville si difficile à vivre. Le drapeau d’Israël flotte sur Jérusalem. Le temps suspendu d’une nuit, ses enfants en sont les maîtres.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Les films de la Butte (DR)

En présence d’Ulysse Klotz et des cinéastes
La Consolation (2007, 12’)
avec Léa Seydoux, Elise Bertero, Matthieu Dessertine, Pierre Niney

À une soirée, Camille est éteinte : elle a appris qu’elle ne pourra pas avoir d’enfants. Entre ses pensées et l’angoisse latente d’une planète qui se réchauffe se tisse un questionnement sur ce qui, coûte que coûte, permettra à la vie de perdurer. 
Jeunesse d’Hamlet (2007, 12’)
avec Selim Clayssen, Anastasia Tarassova, Laurent Charpentier, Gina Ndjemba
Au commissariat de Clichy-sous-Bois, quatre jeunes gens sont placés en garde à vue. Interrogés par les policiers, leurs aveux prennent la forme de monologues extraits de la pièce Hamlet Machine de Heiner Müller (1977). Dehors, la révolte gronde. 
Dialogues clandestins 2008 – 2011 
Cinq films courts tournés pendant la préparation de Low Life, entre essais préparatoires et carnets de voyage :  Le Cri du mendiant (2008, 13’), Poptones (2009, 19’), Cantos (2008, 16’), Interzone(s) (2007, 16’), Dans la cité des 3000 (2010, 21’)

Il est recommandé de se présenter environ 30 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

© Les Films du Poisson

Dans un établissement psychiatrique du sud de Téhéran, où hommes et femmes vivent séparément, son directeur mène une expérience hors-norme. Le docteur Farhad Ramezanejad tente de favoriser l’amour entre ses patients, pour leur permettre à terme de se marier et de fonder une famille. Un comité sélectionne ainsi une poignée de candidats pour former un premier couple. Les réticences et les obstacles s’avèrent plus nombreux que prévus.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Java films (DR)

“J’ai dit autrefois et je le crois encore : si on ouvrait les gens, on trouverait des paysages. Moi si on m’ouvre on trouvera des plages”. En revenant sur les territoires qui ont marqué sa vie et sa carrière, Agnès Varda invente une forme d’autobiographie libre, jouant de ses souvenirs comme d’une matière à refaire son monde.

Il est recommandé de se présenter 15 minutes avant le début de chaque séance ou activité.

©Ciné-Tamaris (DR)